Монтаж.

Если вы не сняли свой ролик одним непрерывным кадром, то у вас, скорее всего, есть несколько разных дублей и сцен. Чтобы создать интересное видео, вам надо смонтировать разные куски в единое целое.

В большинстве программ для видеоредактирования есть возможность одновременного просмотра разных клипов. Как правило, это сделано в виде раскадровки, куда вы должны натаскать мышью те клипы, которые вам понадобятся. Как видно на рис. 11.8, интерфейс раскадровки похож на кусок кинопленки. Вы можете менять порядок расположения клипов, удалять ненужные и добавлять новые. Желательно в итоге расположить клипы в том порядке, как они будут появляться в конечном ролике.

^{Рис. 11.8. Организация отдельных клипов при помощи раскадровки.}

Ключ к эффективному редактированию – это рассказ связной и последовательной истории. Не прыгайте от темы к теме, а еще важнее – не ходите кругами. Рассказывайте линейную историю от начала до конца. Не заставляйте зрителя тяжело трудиться только для того, чтобы понять, что происходит на экране. Убедитесь, что из одного эпизода логично и прямо следует другой, без разрывов и зазоров. Если вы не уверены, что эпизоды расставлены в правильном порядке, просто посмотрите видео от начала до конца – если вы сами не можете следовать за нитью изложения, то перемонтируйте!

Вставка переходов между сценами.

Есть множество способов перейти от одного фрагмента видео к другому. Самый простой – это использование «резкого перехода», когда одна сцена переходит в другую скачком. Хотя это иногда выглядит раздражающе, этот способ очень распространен.

Другой подход к переходу от сцены к сцене – использование какого-либо переходного эффекта. Это может быть растворение, стирание или что-то более замысловатое, как, например, вращение или поворот. Главное здесь – это соответствие переходного эффекта экранному действию. Если, например, одна сцена заканчивается тем, что актер делает выпад в сторону камеры, то переход к следующей сцене может быть оформлен в стиле «бьющегося стекла».

Предостережение. Старайтесь избегать избыточного использования вычурных переходных эффектов. Чем более анимирован переход, тем больше внимания он отвлечет на себя – и от видео.

В большинстве программ переходный эффект добавляется перетаскиванием его иконки либо на клип в раскадровке, либо в определенное место ленты времени. На рис. 11.9 показаны некоторые из переходных эффектов, доступных в Windоws Movie Maker.

^{Рис. 11.9. Переходные эффекты Windows Live Movie Maker.}

Решая, какой переходный эффект использовать, придерживайтесь принципа: чем меньше, тем лучше. Как уже отмечалось, замысловатые переходные эффекты успешно перетягивают внимание зрителя на самих себя. Так что лучше избегать всяких закруток, водоворотов, взрывов и т. п. Никто пока не придумал ничего лучше старинных ухода в тень, растворения, закрывания диафрагмы. Главная идея состоит в том, чтобы переход был незаметен для зрителя, чтобы одна сцена перетекала в следующую без сучка и задоринки.

Кроме того, вам надо учесть, что переходные эффекты становятся менее эффектными на маленьком экране, таком как окно просмотра на YоuТubе. Кроме того, перегруженные переходы могут приводить к дерганому воспроизведению, особенно у зрителей с невысокими скоростями подключения к Интернету. Так что в отношении YouTube правило «чем проще, тем лучше» действует вдвойне.

Вставка титров.

Не менее важные, чем переходные эффекты, элементы видео – это титры, идущие в начале и конце ролика. Главный титр, подобный тому, что на рис. 11.10, представляет ролик зрителям. Титры в конце могут дать больше информации о вас, ссылку на ваш сайт и перечислить всех, кто участвовал в создании ролика.

^{Рис. 11.10. Вставка титров перед началом ролика.}

Большинство программ видеоредактирования позволяют вам сделать выбор между разными стилями оформления титров. Вы можете выбрать шрифт, его размер и цвет; цвет или шаблон фона; переходный эффект между титрами и основным видео. В большинстве случаев создать титры не сложнее, чем набрать текст в текстовом редакторе.

Создание дополнительной экранной графики.

Титры не обязательно должны быть единственным текстом в вашем ролике. Вы можете накладывать текст и графику на основное изображение в любом месте видео.

Например, рис. 11.11 показывает субтитры, наложенные на изображение. Как правило, вы можете выбирать размер и цвет шрифта, а также эффекты, связанные с его появлением и удалением.

^{Рис. 11.11. Добавляем экранную графику, чтобы объяснить, о чем идет речь.}

Добавление фоновой музыки.

Многие программы видеоредактирования позволяют вам улучшить ваше видео за счет добавления фоновой музыки. Обычно она присоединяется как дополнительная дорожка в раскадровку или на ленту времени. Уровень громкости фоновой музыки также можно настраивать, чтобы он соответствовал громкости речи на переднем плане.

Выбирая фоновую музыку, убедитесь, что ее продолжительность соответствует длительности основного видео. Будет очень неприятно, если музыка оборвется, когда сцена еще не закончилась. Фоновая музыка должна дополнять экранное действие, а не подавлять его уровнем громкости, степенью агрессивности, темпом и т. д. Отбирайте фоновую музыку осторожно, помня, что самое главное – это контент ролика, а не фоновая музыка.

Предостережение. Убедитесь, что у вас есть разрешение на использование фоновой музыки. Большая часть музыки, которую вы слышите по радио или на ТВ, имеет копирайт, и ее нельзя брать в работу без прямого разрешения. Поэтому вы можете задействовать музыку, которая является общественным достоянием, и поставляемую вместе с программами видеоредактирования. Это гарантирует вас от проблем с копирайтом.

Творческие и специальные эффекты.

Большинство программ видеоредактирования имеют в запасе огромное количество специальных эффектов. С их помощью, например, вы можете сделать свое видео черно-белым, добавить эффект сепии или нанести царапины, характерные для старых фильмов, снятых на пленке. Некоторые программы позволяют изменять скорость воспроизведения видео, ускоряя или замедляя его.

Совет. Большинство ориентированных на бизнес видео должны быть все-таки простыми; постарайтесь минимизировать использование замысловатых эффектов.

Обычно спецэффекты добавляются к каждой сцене по отдельности. В большинстве программ это означает перетаскивание иконки спецэффекта на выбранный клип в раскадровке или на ленте времени. Программа добавляет эффект к этому клипу во время обработки видео. Чтобы применить один и тот же эффект к разным клипам, эту процедуру надо повторить.

Хотя некоторые специальные эффекты могут быть полезными в особых ситуациях, большинство бизнес-роликов нуждаются больше всего в простоте и меньше всего – в спецэффектах. Зритель должен концентрировать свое внимание на контенте ролика. Используйте спецэффекты, только если они помогут удержать внимание зрителя.

Конвертирование и сохранение видеофайлов.

Когда вы закончите редактирование, придет время сохранить вашу работу. В большинстве программ этот процесс разбит на два шага: вы сначала сохраняете проект в целом, а потом обрабатываете или публикуете финальное видео. Второй шаг может потребовать большой работы компьютера для компилирования всех фрагментов и эффектов в один файл.

Компилируя финальное видео, сохраняйте его в максимально возможном разрешении и в одном из общепринятых файловых форматов, которые мы обсуждали в гл. 7. Это гарантирует вам возможность наилучшего воспроизведения на сайте YouTube – после того как YouTube конвертирует ваш ролик в свой внутренний формат Flash, конечно.

Заметка на полях. Подробнее о загрузке роликов на YоuТubе рассказано в гл. 13.