BzBook.ru

СуперКлуб: pre-party

Ася Чепурина, Александр Минаев СуперКлуб: pre-party

Вступительное слово

Это не учебник. Это скорее навигационная карта. Карта, по тому, как открывать или как совершенствовать уже открытый ночной клуб. Открытый недавно или год назад — неважно: всегда есть идеи, о которых вы не знаете. И один из источников идей — данная книга.

Данная книга издается в уникальном формате — формате, скажем так, pre-party. Цель данного издания выступить в качестве разогревочного аперитива к труду более объемному — полному руководству по открытию и раскрутке ночного клуба. Но состоится ли оно — зависит только от вас! Как это?

А вот так! В книге специально оставлено множество белых пятен специально для того, чтобы опытные специалисты: управляющие ночными клубами, директора и собственники, промоутеры, диджеи, администраторы, бармены и охранники — поделились своими историями из практики! Как только наберется достаточный материал — мы издаем «СуперКлуб». А пока так — «СуперКлуб: PRE-PARTY». И — вам слово!

Все истории, предложения, рассказы и целые главы можете слать по адресу PR@MyDj. ru. Телефон вы можете найти на сайте Группы компаний www. MyDj. ru.

Заканчивается данная «методичка» типологией клубных заведений с примерами и стенограммами интервью с великими клубными деятелями России. Отдельное спасибо компании Art People Group и ClubConcept, и лично ее владельцу Александру Минаеву и Асе Чепуриной, материалы которых и составили данную книгу.


Роман Масленников

PR — директор диджейских агентств MyDj. ru, XXDj. ru и Personal-Dj. ru

Предисловие генерального партнера издания

Анализируя современную клубную деятельность в нашей стране, мы столкнулись с проблемой информационного голода нынешних клубных промоутеров и инвесторов. И особенно остро это чувствуется в регионах России и странах СНГ.

Попытки рассказать людям как правильно создать успешный клубный проект и кто есть кто в клубном бизнесе, привели нас к открытию информационно — консалтингового проекта clubconcept. ru.

Двигаясь в этом направлении — мы пришли к этой первой книге.

Надеюсь, информация, которую мы предлагаем на страницах нашей книги, будет не только полезна, но и даст вам заряд к новому качественному скачку вперед и в нашей стране появиться еще несколько десятков ярких клубных БРЭНДОВ.


Александр Минаев

Владелец Art People Group и ClubConcept. ru

Для кого эта книга?

В эпоху удалого капитализма 90–х и 2000–х многие задумывались о собственном бизнесе. Небольшое предприятие, открытое на сущие копейки, рано или поздно готово обернуться для вас целой уймой денег — только принеси в индустрию хорошую идею.

И если случилось так, что вы любите бывать в ночных клубах, то наверняка вас хоть раз посещала крамольная мысль: «А вот если бы клуб был мой, я сделал бы все совершенно по — другому!»

Идея эта, правда, обычно в пух и прах разбивается о заявления скептиков: рынок перенасыщен, это будет стоить много денег, никто никогда не будет спонсировать ночной клуб… Отговорок можно найти сколько угодно — есть ли в них правда? Лишь отчасти.

Действительно, для того, чтобы открыть собственный ночной клуб, нужны серьезные начальные инвестиции, да и окупаться заведение может не год и не два, зачастую на это уходит до нескольких лет. Однако при наличии действительно крепкой идеи и серьезного желания открыть по — настоящему стоящее место, можно свернуть горы. И, найдя подходящего спонсора (или даже, чем черт не шутит, вложив собственные средства), открыть собственный ночной клуб.

Только представьте: свет софитов, толпа людей у входа, повсюду мелькают лазеры, в VIP — зоне укромно притулилась заезжая голливудская звезда, а за вертушками весело лабает именно вашу любимую музыку тот самый ди — джей, чьего приезда в ваш город вы ждали столько лет. И он приехал именно к вам, и именно у вас ставит на уши переполненный танцпол, пока остальные клубы завистливо кусают локти. А ваши бармены лишь успевают принимать заказы — касса трещит ежесекундно, обеспечивая вам очередную поездку на Ибицу. — «Надо же посмотреть, что происходит в главной ночной столице мира». Возможно, почерпнуть пару — тройку толковых идей для вашего клуба. Ну и познакомиться с новыми ди — джеями, которые уже вот — вот будут здесь на этом же танцполе, зажигать такой же переполненный зал, принося вам очередные сверхприбыли.

Вкусная картинка, не правда ли? Тут снова должен включиться, как в древнегреческих комедиях, хор унылых скептиков: «Дорого! Невозможно! Не получится! Рынок не позволит!». Но давайте все-таки смотреть правде в глаза. — «У кого-то же получается?»

СуперКлуб: pre-party Для кого эта книга?

Есть у меня один любимый фильм, «Студия 54». В нем приведен пример одного совершенно уникального проекта — клуба, который на сегодняшний день уже стал легендарным. Открытый на сущие копейки, всего за пару лет он смог превратиться в популярнейшее место, куда приезжали не только голливудские знаменитости, но даже королевские персоны специально брали свои джеты и летели в Нью — Йорк, чтобы провести всего одну ночь в самом популярном клубе планеты, а затем снова в жутком похмелье вползти в свой самолет — и домой…


Посмотрите или пересмотрите этот фильм. Если отбросить в сторону фальшивые сопли о неразделенной любви, лейтмотивом проходящие через все кино, то можно подметить множество интереснейших деталей, такие как: владелец клуба Стив Рубелл по два — три раза за ночь снимал кассу, вынося из бара целые мешки с наличностью; в клуб проходили только самые богатые и знаменитые люди мира (порой клуб даже пустовал вовсе, когда богатых и знаменитых не набиралось достаточно, но планку не опускал ни при каких обстоятельствах — очередь стояла постоянно)[1]. Впрочем, фильм, как и реальная история, заканчивается трагически — налоговая служба достаточно быстро прикрыла популярное местечко. Однако что мешает открыть такое же заведение сегодня уже на более легальных основаниях?

Да даже если не замахиваться на клуб с мировой популярностью и славой» Студии 54». Возвращаясь к тому, что мы сказали в самом начале, каждого, кто ходит в ночные клубы, хоть раз посещала крамольная мысль: «А вот если бы клуб был мой, я сделал бы все совершенно по — другому!». А это значит только то, что клубов в этом мире недостаточно. И если вас действительно увлекает какая-то концепция, идея ночного заведения вашей мечты, наверняка она найдет отклик в сердцах сотни — другой клабберов. И они потянутся стройными рядами именно в ваш уникальный, самый лучший ночной клуб.

Для того, чтобы его построить, нужно приложить всего чуть — чуть усилий. А если вы прочтете эту книгу, множество вопросов отпадут сами собой. Ну что, помечтаем вместе о том, как бы мы открывали СуперКлуб?

Ася Чепурина

главный редактор портала ClubConcept


СуперКлуб: pre-party Для кого эта книга?

ClubConcept[2] — профессиональное медиа — пространство, объединяющее самую актуальную информацию рынка nightlife. Цель проекта Club Concept — познакомить будущих и нынешних владельцев ночных клубов, промоутеров, арт — директоров, управляющих и администраторов с новыми тенденциями на клубном рынке, поделиться опытом и рассказать о последних событиях в клубной индустрии. Также проект Club Concept занимается полным спектром работ по открытию клубов в России и за рубежом. Мы можем не только помочь создать уникальный и прибыльный проект, но и оценить деятельность уже существующего клуба и помочь владельцу сделать проект рентабельным или же увеличить обороты. Специалисты Club Concept помогут разобраться в основах клубного бизнеса и окажут всестороннюю поддержку в открытии новых клубных проектов. Проект Club Concept предлагает не только профессиональные консультации с выездом на объекты в России и за ее пределами, но и полный комплекс работ по открытию клуба: от создания и детальной проработки уникальной концепции клуба до стартапа (запуска проекта в коммерческую эксплуатацию).

Клуб

Создание концепции будущего клуба

Возвращаясь к тому, что мы сказали в самом начале, клуб начинается с идеи. Как и любой стартап, клубный бизнес достаточно быстро выживает новичков, которые приходят на рынок с целью лишь скопировать какую-либо уже прижившуюся схему. Приведем пример:


В городе N открывается клуб» Второй по отличности клуб», очень похожий на клуб» Самый лучший клуб». Он возит тех же ди — джеев, предлагает то же самое скромное коктейльное меню и даже в интерьере использует те же приемы, использованные» Самым лучшим клубом». Да и рассчитывает на ту же самую аудиторию, что и» Самый лучший клуб» — возможно, на тех несчастных клабберов, которых» Самый лучший» не пускает из-за весьма скромной площади помещения.

Однако публика все равно продолжает стоять перед закрытыми дверями» Самого лучшего», несмотря на то, что промоутеры активно лоббируют новую площадку. Владельцы» Второго клуба» не учли одного фактора — у» Самого лучшего клуба» есть серьезное преимущество — он уже узнаваем, да и клабберы к нему привыкли, и им легче отстоять невообразимую очередь, нежели свернуть за угол и зайти во» Второй», который может оказаться сущей издевкой. Да и знакомых лиц там наверняка будет немного — клабберы об этом тоже подозревают.

При прочих равных у» Самого лучшего» есть серьезное конкурентное преимущество — узнаваемость бренда и наработанная собственная аудитория, которая также привлекает дополнительных гостей. В данном случае куда более эффективной тактикой будет открытие второго клуба того же бренда либо по франшизе, либо просто путем расширения бизнеса его действующими владельцами.


Данная схема работает лишь в том случае, если копировать вы собрались какой-либо уже признанный во всем мире образец. Однако и в данном случае банальный copypast вряд ли сработает. Открывая клуб уровня Space Ibiza в Москве, всегда стоит понимать, что даже на 100 % скопировав интерьер, меню и расписание ди — джеев, у вас вряд ли получится завоевать такую же популярность.

Дело в том, что запросы публики на Ибице и в Москве не просто разнятся, но порой даже диаметрально противоположны друг другу. Когда на Ибице отдыхающему хочется мирно расслабиться на after-party под тихий лаунж и шум волн, московская публика от after-party ждет совершенно другого. Тот же Space, веранда которого выходит на взлетно — посадочную полосу местного аэропорта и заставляет приятно вздрагивать при каждом приземлении самолета, вряд ли будет удачно смотреться в» Домодедово».

Добротная идея для ночного клуба складывается из целой совокупности факторов. Для того, чтобы правильно спланировать будущее заведение, (а на самом деле это самое важное), следует учитывать не только запросы аудитории на той местности, где вы собираетесь открывать клуб, но и ее возможности и потребности. То есть, даже предполагая, что аудитория в деревне Зюзино уже много лет безуспешно ждет крупных привозов уровня Armin van Buuren и Tiesto, стоит понимать, что ждать-то они могут их сколько угодно. Современные российские реалии таковы, что у всех этих отчаявшихся клабберов просто не хватит денег на то, чтобы окупить даже единичный крупный привоз.

Впрочем, раз вы взялись за эту книгу, наверняка у вас уже есть та идея, которая может поглотить вас целиком и полностью и потянуть за вами не только сотню ваших френдов на Фейсбуке, но и добрую половину города. Теперь стоит заняться проработкой детальной концепции будущего клуба.

В отличие от идеи, смею вас заверить, процесс проработки концепции менее творческий. Однако не менее увлекательный.

Концепция клуба — это первое, на что владельцу следует обратить внимание при проведении любых работ: как строительства ночного клуба с нуля, так и легкой реконструкции помещения или даже ребрендинга уже готового клуба. Именно от концепции будет зависеть доходность вашего будущего клуба: в этом документе важно сразу прописать то, каким образом вы собираетесь получать доходы от вашего будущего заведения — например, с наценок в баре или же с платы за вход.


Разберемся по порядку. Что должно присутствовать в концепции СуперКлуба?

1. Описание идеи клуба. В концепции клуба идея должна из абстрактной мысли превратиться в законченную и оформленную стройную идею, которой вы будете руководствоваться в дальнейшем при планировании и строительстве вашего СуперКлуба. Поэтому идея не может занимать две строки примерно такого содержания: «Хочу построить клуб и возить туда диджеев из первой десятки Top 100 Dj». Это не идея. Идея включает в себя помимо того новаторского решения, которое вы привнесете на клубную сцену города, еще и описание наиболее выгодной ценовой и музыкальной политики, целевой аудитории и даже интерьерных решений будущего заведения. Не исключено, что для описания идеи вам может потребоваться дополнительная помощь и даже проведение специальных маркетинговых исследований рынка, которые помогут определить наиболее выгодные решения для будущего клуба.

На самом деле, для того, чтобы самостоятельно спланировать заведение, нужно обладать определенным опытом в клубной сфере и хотя бы чуть — чуть понимать клубную индустрию изнутри — как она работает, чего на самом деле ждет публика и какие решения оказываются наиболее выигрышными. Зачастую бывает так, что ваши потенциальные клиенты в один голос твердят, что городу просто необходим клуб с так называемой» интеллектуальной», сложной и многообразной музыкой, которую можно было бы слушать, неспешно потягивая коктейли и наслаждаясь ей, как академической. Открывая такое заведение и приглашая туда глубоко андеграундных замысловатых исполнителей и живые коллективы, вы удивитесь, насколько оно будет непопулярным, оставляя длинные очереди более попсовым клубам с банальным приевшимся хаусом.

«Как же так?» — взвоете вы, памятуя о том, что все эти люди, которые сейчас толпятся у входа в плохонький малобюджетный клуб, еще несколько месяцев назад говорили о том, как им не хватает интеллектуальных изысков и сложносочиненных коктейлей. Все дело в том, что людям свойственно себя приукрашивать. На вопрос» чего вам не хватает на клубном рынке?» — они отвечают так, чтобы показаться лучше, чем они есть на самом деле. И представляясь вам эдаким снобом, на самом деле они могут быть совершенно не готовы к тому материалу, который вы уже сейчас можете им предоставить. А возможно, они просто заискивали перед вами, чтобы в перспективе получить клубную карту. Ну, или просто вы — красивая девушка с ногами от ушей. Тут уж любой разобьется в пух и прах, чтобы показаться вам утонченным интеллектуалом.

Поэтому даже предварительную работу по исследованию аудитории следует проводить с умом, всегда делая скидку на то, что людям свойственно приукрашивать и себя, и собственные ожидания.

2. Описание целевой аудитории и класса заведения. Описание потенциального клиента, который будет посещать ваш клуб — это, на наш взгляд, самая основная часть концепции, к которой следует подойти с максимальной ответственностью. Ведь именно гости вашего клуба будут приносить вам доход и наращивать популярность площадки. Поэтому на этапе разработки концепции клуба следует максимально точно обрисовать портрет будущего клиента.

Чем полнее вы его опишете, тем больше у вас вероятность угадать именно с тем форматом, который принесет вам успех.

Подумайте, как выглядит ваш потенциальный клиент? Чем он живет? Какую музыку слушает? Закончил ли он вуз или только собирается поступать туда? Где он работает? Как обедает? Сколько раз в неделю ходит в ночной клуб? Зачем он туда ходит? Таких вопросов следует набросать как можно больше, причем не бойтесь ставить даже самые, казалось бы, не связанные с клубной индустрией.

Зная, сколько часов в день ваш прямой клиент проводит в интернете, вы сможете не только спланировать рекламную кампанию, но и понять, чего он ждет от ночного клуба. Человек, который от силы полчаса в день проводит в сети, априори будет менее требователен, чем тот, который по несколько часов в день проводит на профильных сайтах и изучает клубы всего мира. Даже из информации о том, какую зубную пасту предпочитает ваш будущий посетитель, можно почерпнуть немало важного для себя. И помните, что вся ваша концепция будет в дальнейшем базироваться именно на этом исследовании потребителя. Поэтому подходите к нему со всей внимательностью и аккуратностью.

Особенно точно определите доход вашего потенциального клиента — помните, что часть его денег в конечном итоге должна оказаться у вас в кармане. Исходя из информации о том, сколько получает ваш клиент и сколько он готов тратить денег на развлечения, определяйтесь и с классом будущего заведения: luxury, средний, бюджетный или какой-либо еще? Здесь уже стоит примерно прикинуть и цены, которые будут установлены в клубе.

3. Планировочные решения. Какой бы идеальной ни была изначальная идея, предложенная для вашего СуперКлуба, помещение все же играет далеко не последнюю роль. Качество работы клуба во многом будет зависеть от того, каким образом вы распланируете зоны вашего будущего помещения. И речь даже не столько о танцполе, чилл — ауте и VIP — зоне, сколько о технических зонах, которые вам понадобятся для расположения кухни, зоны для официантов и зоны отдыха персонала. Для того, чтобы спланировать эти помещения максимально эффективно, стоит разработать не один, а сразу несколько вариантов распределения пространства, продумать степень функциональности помещений, затем проанализировать все возможные решения и на основании этого анализа выбрать оптимальный вариант.

Поскольку разработка детального плана требует определенного понимания того, как работает ночной клуб, для этой работы все же лучше привлечь профессионалов. В исключительных случаях сами владельцы клубов пытаются самостоятельно разобраться в работе официантов и барменов, чтобы наиболее удачно спланировать помещение и организовать работу в нем.


Предприниматель Давид Ян, например, перед тем, как открыть собственное F. А. Q. — Cafe, обучался работе бармена, а впоследствии и работал в этом качестве в клубе. И это при том, что к моменту открытия заведения он уже был состоявшимся бизнесменом с весьма успешным проектом, а клуб он открывал фактически для друзей.

«Просто в моей квартире перестало хватать места для наших тусовок», — пояснял он в эфире передачи» Правда о…». Пример показателен: клуб Яна оказался настолько успешен, что уже вскоре он разросся до сети кофеен по Москве, а сам Ян начал заниматься оптимизацией ресторанов, создав одну из самых успешных на этом рынке компаний iiko.


4. Описание стилистической концепции оформления интерьеров. Интерьер — очень важная составляющая любого клуба. Когда гость заходит в новое для себя заведение, интерьер — это первое, на что он обращает внимание. И это его первое впечатление, из которого впоследствии будет строиться представление о клубе.

Интересное оформление непременно зацепит его взгляд, а детали могут заставить говорить именно о вашем месте, запуская среди друзей» вирусную рекламу». Такой деталью может стать, например, мультяшное порно, выложенное мозаикой на стене танцпола, раковины, установленные прямо в баре (все это можно найти в DenisSimachev Shop&Bar), огромная грибная мембрана над баром, которая переливается всеми цветами радуги (Imperia Lounge) или же позолоченные фигуры мифических животных (Rай).

Именно поэтому к оформлению ночных клубов стоит подходить с особенной ответственностью. Для того, чтобы грамотно спланировать интерьер заведения, вам потребуется та самая концепция, о которой мы уже писали выше. В первую очередь определите, какую аудиторию вы будете привлекать в клуб. Если, например, вам нужен гламур во всех его проявлениях, женщины в бриллиантах и мужчины в костюмах, то их всегда привлекают богатые и пышные интерьеры. Если, наоборот, в будущем клубе будут тусоваться подростки, им дутый пафос и хрустальные люстры ни к чему — даже если вы их сделаете, их наверняка разобьют на первой же вечеринке. Лучше оформите клуб просто, но аккуратно. Не забывайте также и о звуке — пустые помещения, например, будут создавать эхо, а обилие мягкой мебели будет поглощать звук, делая его более мягким.

И помните о том, что потратиться один раз на шикарную мебель и жить с этим удовольствием всю оставшуюся клубу жизнь просто не получится. Специфика ночного заведения заключается в том, что люди здесь пьют и курят. Поэтому бархатный диван прожгут (и не один раз!), дорогие светодиоды разобьют, а шикарные стулья сломают. Планируя интерьер рассчитывайте на то, что вы сможете оперативно поменять вышедший из строя элемент декора.


Сергей Гулливер, экс — совладелец клуба» Дягилевъ», известный московский промоутер: «Половина клуба буквально всегда оставалась разбитой, прожженной, отломанной, приходилось всю неделю все латать, восстанавливать и устанавливать. Это только кажется, что у нас такой высокодоходный бизнес. На самом деле очень много уходит на такие непредвиденные расходы. Вот есть у нас какой-то дорогой прибор, свет, а там, к примеру, лампочка ломается. А лампочка эта стоит $500, приходится менять, переустанавливать все. И таких мелких поломок очень много — это же клуб, постоянно дым, что-то летает, в эти лампы что-то попадает, они перегорают»[3].


5. Варианты названия заведения. Опыт показывает, что название обычно рождается еще на стадии зарождения идеи клуба. Однако никогда не стоит зацикливаться на чем-то одном — подберите несколько оптимальных вариантов, оцените их и уже на основе этого анализа выбирайте подходящее.

Попробуйте подставить эти названия в словосочетания» Пойдем в…», «Я сегодня был в…«или» Клуб… — не такой уж отстой».

Подумайте, в каких еще предложениях будет использоваться название клуба, насколько оно легко произносится и запоминается. Если вы назовете клуб» Рождение трагедии из духа музыки», то это название легко может забыться, а клиент, подумав пару секунд, наберет в поисковике не его, а какое-либо другое. И будь это хоть тысячу раз ваше любимое произведение Ницше.

Еще не открыты двери…

Прежде чем планировать собственный бизнес в сфере ночных развлечений, крепко задумайтесь — действительно ли вы готовы посвящать себя новому проекту целиком, до мелочей прорабатывая каждую деталь будущего заведения. Многим кажется, что начать бизнес в клубной индустрии — дело нехитрое, однако это совсем не так. Для того, чтобы сделать действительно качественный, интересный, модный и, главное, прибыльный ночной клуб, вам необходим тщательно проработанный план действий, уникальная концепция будущего заведения, продуманные музыкальные и интерьерные решения, четкое понимание того, для какой аудитории строится клуб и внимательное изучение своей аудитории. Другими словами, клубный стартап требует инвестиций не только финансовых, но и физических.

Детально проработанный бизнес — план не гарантирует 100 % успеха, но его наличие позволит сформировать целостное представление о проекте, спланировать и оптимизировать расходы. Разработкой подробного бизнес — плана часто занимаются профессионалы на основе исследования и анализа рынка. Содержание и структура бизнес — плана могут варьироваться в зависимости от целей составления документа.


Но обычно в нём содержатся следующие разделы:

Краткое описание (лаконично суммирующее основные моменты и идеи проекта)

• Информация о проекте (резюме, концепция заведения, функциональная и организационная структура, эскизы интерьеров, название и логотип);

• Маркетинговые исследования (анализ рынка, конкуренция, сегмент рынка, ценовая политика);

• План по расходам и прибыли (предполагаемый объем доходов и расходов и то, каким образом это будет достигнуто. Технико — экономическое обоснование проекта);

• Инвестиции (источники и детализированная смета расходов на реализацию проекта);

• План по ресурсам (список и сроки обеспечения необходимыми ресурсами);

Финансовый план (обобщающий все перечисленное в цифрах).

Разработка бизнес — плана — услуга дорогая и не всегда экономически целесообразная. Однако он необходим, когда требуется привлечение инвесторов или оформление банковского кредита.

Чтобы самостоятельно выработать наиболее интересную идею проекта и оценить её финансовый потенциал, нужно составить резюме бизнес — идеи. Эта модель позволяет систематизировать основные аспекты намеченного коммерческого проекта.

Анализ клубной конкуренции

Необходимо оценить форматы, основные параметры конкуренции, ценообразование, услуги, популярность, посещаемость. Обратите внимание на сильные и слабые стороны своих основных конкурентов.

Идея

Сформулируйте основную идею заведения, формат, идеологию, кухню, систему работы, желаемый имидж и нишу на рынке. Выделите уникальные особенности вашего проекта, которые будут выгодно выделять его на рынке. Если у вас есть помещение, идею нужно оптимизировать под него.

Финансово — экономическое обоснование

Математические таблицы, показывающие основные финансовые механизмы. Как правило, составляют два варианта развития событий с минимальными и максимальными показателями. Основные моменты расчётов:

• Показатели выручки

Продажа билетов (средняя посещаемость, по дням недели помноженная на стоимость входа), выручка бара и кухни (средний чек на количество гостей в зависимости от дня недели).

• Расходы

Сумма текущих расходов: аренда, фонд заработной платы, закупка напитков и продуктов (примерно 20–35 % от выручки бара и кухни) коммунальные услуги техническое обеспечение, реклама, шоу — программа.

• Прибыль

От валовой выручки вычитайте сумму текущих расходов и налоги. Копите деньги! Обычно инвестиции в успешные клубные проекты стартуют с $1 000 000.

Риски

Максимально развернуто оцените риски, которые могут возникнуть при реализации проекта. Разбирайте каждый случай предметно, определите в риске: причины, воздействия, вероятность наступления, степень влияния, управление и минимизацию последствий.

Источник: http://info. clubconcept. ru/27/

Создание концепции будущего клуба

Зачем нужна концепция?

Во — первых, вы должны понять, а главное увидеть и показать другим участникам проекта, что вы собираетесь строить.

Во — вторых, вы должных все просчитать: спланировать требуемые инвестиции в проект, рассчитать затраты на строительство, открытие и продвижение, определить ежемесячный бюджет расходов.

В — третьих, вы должны определить потенциал развития и популярности вашего клуба.

Что входит в концепцию?

Концепция ночного клуба — история индивидуальная, поэтому при разработке всегда учитывается местонахождение, площадь и пр.

Примерный состав концепции ночного клуба:

• выбор помещения;

• определение музыкального формата;

• зонирование;

• планировочные решения с учетом особенностей помещения;

• распределение гостевых потоков при различных мероприятиях;

• схема движения персонала и описание концепции обслуживания;

• предварительная расстановка технологического оборудования;

• определение функционального назначения всех помещений;

• расстановка мебели и оборудования;

• эскизы интерьера;

• варианты названия и логотипа;

• эскизы формы персонала;

• концепция меню бара и кухни;

предварительная спецификация на отделочные материалы и оборудование.

Разработка концептуального проекта длится в среднем один — два месяца.

Материалы концептуального проекта являются техническим заданием на рабочее проектирование (архитектурно — строительная часть, инженерия, дизайн — проектирование).

Концепция есть, что дальше?

После того как концепция утверждена заказчиком, можно приступить к другим необходимым проектам, в частности к дизайн — проекту. Как правило параллельно необходимо начинать проектирование вентиляции и других инженерных сетей, разрабатывать проект инсталляции света, звука и видео.

Наличие утвержденного концептуального проекта позволит всем подрядчикам двигаться в одном направлении с четким пониманием итоговой задачи.

Источник: http://info. clubconcept. ru/28/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Исследование рынка

Важно объективно понимать потенциал города, географию, численность, уровень жизни, социального и экономического благополучия населения.

Развитие развлекательной и клубной индустрии, менталитет и культурные традиции людей. Так, например, нецелесообразно строить в областном центре с населением меньше 1.5 млн. человек клуб luxury — сегмента.

Источник: http://info. clubconcept. ru/27/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Исследование потребителя

Определите, кто будет являться вашей аудиторией. Здесь в первую очередь важны их возрастная группа, доход и социальный статус. Какой они ведут образ жизни, их интересы и предпочтения. Какая у них мотивация для посещения вашего заведения. Достаточно ли такой публики в вашем городе.

Источник: http://info. clubconcept. ru/27/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Проектирование клуба

СуперКлуб: pre-party Проектирование клуба.

Проектирование — архитектурно — конструктивный и инженерно — технический план постройки или реконструкции здания.

Что входит в проектирование?

• Архитектурные решения с проектом фасада, разрезами и кладочным планом здания;

• Конструктивные решения стен, перегородок, полов, лестниц, кровли;

• Планировочные решения с экспликацией помещений;

• Перепланировка здания (если клуб создается в уже существующем здании), план демонтируемых и возводимых стен и перегородок, устройство проёмов;

• Проект оформления интерьеров (дизайн — проект интерьеров);

• Проект инженерных сетей (канализация, водоснабжение, вентиляция, кондиционирование, отопление);

• Технологический проект кухни и баров (расстановка оборудования с привязками и точками подключения);

• Проект инсталляции шоу — оборудования (проект размещения и подключения акустических приборов, световых приборов, систем видеотрансляции, специального шоу — оборудования);

• Проект рекламного оформления интерьеров (определение мест размещения рекламных вывесок, инсталляций, афиш, баннеров и т. п.);

• Проект пожаротушения и противопожарной сигнализации;

• Проект электрических сетей;

• Проект слаботочных сетей;

• Проект видеонаблюдения и доступа.

Список проектных работ может быть расширен в зависимости от сложности проекта и поставленных задач.

Источник: http://info. clubconcept. ru/29/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Дизайн интерьера

СуперКлуб: pre-party Дизайн интерьера.

Дизайн интерьера — авторское произведение, требующее авторского надзора при выполнении отделочных работ.

Разработка дизайн — проекта осуществляется по утвержденному концептуальному проекту при наличии инженерных и архитектурно — строительных проектов.

Все работы, связанные с дизайном интерьеров, выполняются в рамках выделенного бюджета. Бюджет проекта зависит от конкретной задачи. Если в одном случае можно обойтись яркими декоративными элементами и предметами мебели, то в другом необходимо прорабатывать каждую деталь интерьера, многие из которых будут являться авторскими. В любом случае ценовой диапазон стоит определить еще до начала работ. При обпределении бюджета проекта помните, что не стоит стремиться сделать заведение самым дорогим в городе, необходимо просто сделать его работающим и рентабельным.

Вложения в интерьер — тема особая, требующая индивидуального обсуждения. Для консультации приглашайте наших специалистов.

Цена дизайн — проекта

Стоимость дизайн — проекта обычно зависит от площади клуба, статуса и музыкальной политики.

Для объектов от 300 до 1000 кв. метров стоимость составляет от 1300 руб./кв. м.

Для объектов от 1000 до 2000 кв. метров стоимость составляет от 1000 руб./кв. м.

Для объектов площадью менее 300 и более 2000 кв. метров стоимость определяется индивидуально.

Сроки выполнения дизайн — проекта

Срок выполнения дизайн — проекта составляет в среднем 1,5–2 месяца. Многое зависит принятой концепции и ее сложности.

Состав дизайн — проекта

• Обмерный план М 1:50;

• План Объекта (по утвержденному заказчиком варианту) М 1:50;

• Перспективные виды интерьеров;

• План демонтируемых и возводимых перегородок;

• Отметки высот потолков и привязки;

• План расстановки мебели и сантехоборудования с привязками;

• План типов полов с указанием раскладки;

• План типов потолков с сечением по потолкам;

• План размещения осветительных приборов по группам с расстановкой выключателей;

• План расстановки электрических розеток (силовых, слаботочных, телевизионных и компьютерных);

• Ведомость дверных проемов;

• План расположения и открывания дверей;

• Развертка стен;

• Ведомость отделки стен;

• Колористическая карта;

• Необходимые развертки, узлы и разрезы, без мебели М 1:25;

• Спецификация сантехнического оборудования;

• Спецификация светильников;

• Спецификация напольных покрытий;

• Спецификация розеток и выключателей;

• Спецификация предметов мебели;

• Спецификация заполнения оконных и дверных проемов;

• Эскизный проект декоративных элементов;

• Эскизный проект нестандартной мебели;

• Подбор и разработка эскизного проекта барных стоек.

Для чего нужен дизайн — проект?

Дизайн — проект — это альбом — руководство для строителей, занимающихся чистовой отделкой помещения.

Помните, что внесение изменений на стадии дизайн — проекта приводит к удорожанию проекта и увеличению сроков проектирования. Вся» красота» делается на стадии разработки концепции.

Авторский надзор за выполнением работ по дизайн — проекту выполняется и оплачивается отдельно.

Источник: http://info. clubconcept. ru/30/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Комплектация проекта

СуперКлуб: pre-party Комплектация проекта.

Комплектация клуба — это процесс комплексного обеспечения строящегося объекта материалами, конструкциями, предметами интерьера, мебелью и элементов декора в строгой привязке с дизайн — проектом и технологической последовательностью выполнения работ.

В процессе комплектации объекта нужно продумать огромное количество деталей — это кухонная и барная мебель, столы, шкафы, полки, столешницы, барные стойки, стулья, строительные материалы, включающие в себя материалы для полов и стен, электрику, коммуникации и герметизацию, а также предметы интерьера и декора: светильники, картины, ковры, вазы и многое другое.

Источник: http://info. clubconcept. ru/31/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Строительство

СуперКлуб: pre-party Строительство.

Строительство и реконструкция

Начиная строительство или реконструкцию клуба, будьте уверены, что:

• Сил и средств достаточно для того, чтобы закончить стройку (особенно если впереди ждут ежемесячные платежи по аренде);

• Есть грамотный профессиональный проект (от этого зависит темп стройки);

Вы нашли профессиональных строителей, с которым есть взаимопонимание.

Стройка с нуля

С нулевого цикла рекомендуется возводить объекты с наполняемостью от 2000 до 3000 человек. Оптимальные форматы: развлекательные центры, торгово — развлекательные центры или крупные клубы площадью от 2500 кв. метров.

При меньших площадях соотношение расходов (стоимости проектных работ, разрешений на строительство и подключение сетей, прочие расходы, связанные с организацией строительства) и будущей отдачей предприятия может оказаться не в пользу владельцев.

При строительстве развлекательного центра необходимо обратить внимание на выбор места строительства. Для строительства ночного клуба желательно подыскать земельный участок, расположенный близко к центру города, в заметном месте с хорошим автомобильным трафиком. Нежелательно соседство с жилыми домами. Это ещё один аргумент в сторону центра, где обычно большинство домов занимают офисно — торговые площади. Обычно в каждом городе есть свой «тусовочный центр» — место, насиженное не одним поколением. Приглядитесь к этому месту внимательнее. Если нет возможности строительства в центре, подумайте, как соблюсти следующие условия:

• Возможность организации большой парковки;

• Возможность легко добраться общественным транспортом или недорого на такси;

Отсутствие соседства с очевидными конкурентами.

Если вы реконструируете помещение

Если говорить именно о строительстве ночного клуба, то лучше, если вы будете создавать клуб не с нуля, а займёте здание бывшего кинотеатра, театра или кафе. В таких зданиях может быть интересная планировка — это значит, что вам не нужно много работать над созданием внешнего вида. Будущим гостям не так важно, что было в здании до открытия клуба, главное, что вы сможете с этим зданием сделать. Если же попадется место с историей, её можно развить и применить в клубной концепции.

При реконструкции помещения обратите внимание на состояние инженерных сетей и коммуникаций. Тут вас могут ждать сюрпризы. Либо вам достанется все в идеальном (после замены) состоянии, либо необходимо будет все прокладывать заново.

Обратите внимание на строительные материалы, из которых построено здание. Стены и потолки должны быть капитальными, никаких легких конструкций (гипсокартон — враг клуба номер один).

Большое значение уделите звукоизоляции стен и перекрытий.

Постарайтесь по возможности опираться на продуманный проект.

Наши советы:

• Продумайте конструкцию подвеса аппаратуры до начала отделочных работ;

• Предусмотрите функциональность сцены и её элементов;

• Используйте профессиональные износостойкие покрытия;

• Не монтируйте раньше времени аппаратуру, не расставляйте мебель и прочие предметы интерьера;

• Используйте светодиодную интерьерную подсветку — это экономия на энергии;

• Прокладывай проводку до отделки;

Делайте открытую вентиляцию.

Источник: http://info. clubconcept. ru/32/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Оборудование и материалы

СуперКлуб: pre-party Оборудование и материалы.

Оборудование — это совокупность приборов и приспособлений, выполняющих технические функции в клубе. К оборудованию относятся: кофемашины, ледогенераторы, шейкеры, миксеры, плиты, холодильники, духовые шкафы, световое и звуковое оборудование, плазменные и диодные панели, проекционные и световые приборы, спецэффекты, системы видеонаблюдения и пр.

Источник: http://info. clubconcept. ru/33/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Стартап клуба

СуперКлуб: pre-party Стартап клуба.

Стартап клуба — это программа мер по подготовке к открытию и продвижению заведения на рынке, основная задача которых заключается в том, чтобы выстроить основные бизнес — процессы и довести проект до уровня штатного функционирования. К процессу подготовки клуба к запуску в коммерческую эксплуатацию относится:

• разработка и проработка меню бара и кухни;

• постановка работы арт — группы;

• подбор и обучение персонала;

• изготовление меню, формы, корпоративной и имиджевой продукции.

Комплексный план стартапа проекта и его пошаговая реализация является одним из ключевых факторов успешного развития клуба.

Источник: http://info. clubconcept. ru/34/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Концепции развлекательных заведений

Event restaurant (Событийный ресторан)

Большой ресторан с традиционной кухней, в дневное время работает в формате городского кафе, вечером и ночью заведение трансформируется в универсальную площадку для проведения концертов, танцевальных мероприятий и прочих событий. Event restaurant — это симбиоз ресторана, клуба, концертного зала с акцентом на кухне.

Детали: сцена, обзор которой возможен с большей части посадочных мест, универсальный танцпол 80–120 кв. м. днём заставленный столиками, особое место в работе занимают корпоративные мероприятия.

Реализация: в городах с населением от 800 000 чел.

Режим работы: Ресторан работает ежедневно с 11.00 до 24.00, вечерние и ночные мероприятия проходят по выходным.

Площадь: 500–800 кв. м.

Вместимость: 200–350 посадочных мест в режиме ресторана, ночные мероприятия 400–600 чел.

Музыкальный формат: от живых концертов до выступлений известных ди — джеев. Как правило это танцевальная коммерческая музыка.

Позиционирование: Ресторан, в котором танцуют.

Примеры: Ресторан Тинькофф (Новосибирск), У. Е.(Москва)


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Event arena (площадка для мероприятий)

Клуб представляет собой огромную открытую танцевальную площадку для проведения крупномасштабных фестивалей, акций, концертов. Организация внутреннего пространства, архитектура и планировка позволяет устанавливать любое необходимое сценическое и концертное оборудование, создавать глобальные декорации и делать постановки масштабных шоу.

Детали: клуб рассчитан на высокую проходимость (2000–5000 человек за ночь), основанием для посещения у большей части аудитории являются привозы известных артистов и ди — джеев. Днём площадку можно использовать как роллердром или картинг — центр.

Аудитория: в основном молодёжь 18–24 года.

Реализация: в городах с населением от 1500 000–2000 000 человек.

Режим работы: мероприятия проходят в основном в пятницу и субботу. Вход на мероприятия платный.

Площадь: 2500–5000 кв. м.

Кухня и бар: кухня имеет второстепенное значение, ограничивается предложением лёгких закусок или иногда вообще отсутствует, в барах преобладают продажи позиций «пиво» и «водка» в больших объёмах.

Вместимость: 3000–6000 человек.

Зонирование: основной зал от 1500 кв. м. высота потолка не мене 6–8 метров, нескольких длинных барных стоек, допустимо наличие 2–3 танцполов, chill-out, vip — зона с возможность обзора происходящих на сцене действия.

Музыкальный формат: во многом это определяется тематикой мероприятий, но преимущественно на таких площадках звучит музыка прогрессив транс/хаус.

Позиционирование: Арена для проведения крупномасштабных рейвов.

Примеры: Гауди арена (Москва), Tuning Hall (Москва).

Lounge / Chill Out Cafe (Лаундж кафе)

Этот клуб является уютным Dj — кафе. Мягкий, безмятежный интерьер предрасполагает к отдыху и общению, а особую атмосферу создает музыкальный формат — здесь играет спокойная и расслабляющая музыка. Вечерами выступают ди — джеи, но это место не для танцев, а для расслабления и тихих бесед. Периодически проводятся презентации и события, направленные на формирование имиджа.

Детали: много мягкой мебели, уютных зон и приглушенного света. Заведение работает ежедневно в режиме кафе, по выходным проводятся вечерние мероприятия в формате pre-party, обычно в таких заведениях действует гибкая градация клубных и бонусных карт.

Реализация: в городах с населением более 400 000 с развитой клубной культурой. Такое место популярно среди модной публики и любителей клубного отдыха.

Вместительность: 80–160 посадочных мест, вечеринки до 200 человек.

Площадь: 250–350 кв. м.

Зонирование: один небольшой танцпол, от двух барных стоек. Часто такие проекты реализуют в подвальных помещениях.

Музыкальный формат: chill-out, даунтемпо, эбиент, IDM.

Позиционирование: уютный, спокойный, красивый чилл — аут.

Кухня и бар: широкий выбор разнообразных ресторанных блюд, богатая винная и чайная карта, кальяны.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Vj — саfе (виджей кафе)

Модное и необычное место, главным достоинством которого является сочетание актуальных тенденций и высоких технологий. Это кафе — ресторан с использованием в интерьере технологии мультипроекции на стенах и большим количеством видеопанелей. Необычное техническое решение выгодно отличает заведение от конкурентов и позволяет проводить мероприятия в уникальном формате сочетания музыки и видео.

Детали: система проекторов и плазменных панелей расположена так, что человек может видеть видеоряд в любой точке заведения, тем самым можно через ассоциативный видеоряд создавать необходимую атмосферу и проводить прямые трансляции спортивных мероприятий.

Реализация: в городах с населением от 300 000, высоким уровнем доходов населения и развитой ресторанно — клубной культурой.

Режим работы: ресторан работает ежедневно с 11.00 до 24.00, вечеринки проводятся по пятницам и субботам с 23.00 до 5.00.

Площадь: 250–400 кв. м.

Вместимость: 110–260 посадочных мест.

Зонирование: несколько залов, обязательно vip — зона, сферические формы.

Кухня и бар: кухня обычно европейская и японская, в некоторых случаях фьюжн, бар предлагает большой выбор коктейлей и дорогой алкоголь.

Позиционирование: инновационное место для красивых людей.

Примеры: Версия 1.5 (Москва).


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Concert club (Концертный клуб)

Клуб спроектирован и оптимизирован под проведение живых шоу и концертов. Как правило это многофункциональный развлекательный комплекс, состоящий из различных ресторанных и барных зон, объединенных большой концертной площадкой.

Детали: клуб оснащён первоклассным звуком, имеет большую сцену и весь необходимый комплект оборудования для проведения живых концертов. Концерты проходят как вечером, так и ночью, преходя в ночные танцевальные вечеринки. В зависимости от месторасположения клуба днём может работать в режиме ресторана.

Реализация: в городах с населением от 800 000, где сформированная аудитория предпочитает не танцевальную музыку, а живые концертные выступления.

Режим работы: ресторан работает ежедневно, вечеринки проходят по четвергам, пятницам, субботам и воскресеньям. Концертные мероприятия проходят по пятницам, субботам и праздничным дням.

Площадь: от 900 кв. м. Вместимость: 900–2500 чел.

Зонирование: основной танцпол не мене 400 кв. м. потолок не мене 4–5 м с большой барной стойкой, подиумами или балконом со столиками, от двух баров, vip — зона, ресторанная зона.

Кухня и бар: ночью в баре в основном продаются классические коктейли и пиво (в таких клубах бывают установлены мини — пивоварни или имеются собственные бренды пива), ресторан имеет классическое меню, по своёму формату приближенное к пивному пабу.

Музыкальный формат: концерты не имеют строгой привязки к музыкальному стилю и могут быть от хип — хопа до тяжёлого рока. Вечеринки здесь проводятся мультиформатные.

Позиционирование: концертная площадка большой вместительности.

Примеры: «Б2» (Москва), «16 тонн» (Москва), Б1 Maximum (Москва).


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Dance club (Танцевальный клуб)

Танцевальный клуб демократичного формата общей площадью от 1000 м², с большим основным танцполом, вместительностью от 700 человек. В клубах основной упор делается на массовые танцы, с яркой шоу программой и приглашением известных ди — джеев.

Детали: интерьер, выполненный в стиле хай — тек, особое внимание уделяется оборудованию — качественный звук и профессиональной инсталляции световых приборов, мультимедиа и различных спец. эффектов. Заведение рассчитано на большую проходимость, основной доход приносят входные билеты и бар.

Расположение: в городах с населением от 600 000 человек и развитой инфраструктурой.

Режим работы: четверг, пятница, суббота.

Площадь: от 1000 кв. м.

Вместимость: 1000–2000 человек.

Зонирование: большой основной танцпол и один или два небольших, vip — зона, ресторан, от трех барных стоек, chill-out.

Кухня и бар: основную выручку приносит бар. Здесь есть широкий выбор коктейлей и крепкого алкоголя, в меню ресторана преобладают лёгкие закуски, салаты и японская кухня.

Музыкальный формат: коммерческий танцевальный хаус.

Позиционирование: популярный коммерческий танцевальный клуб.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Luxury club

Это дорогой ночной клуб, который рассчитан на красивых, богатых и известных личностей, политиков, богему. Тут всё самое лучшее: обстановка, кухня, бар, обслуживание, шоу и атмосфера. Заведение рассчитано на узкую категорию людей, попасть рядовому тусовщику сюда непросто.

Детали: Отличительной чертой клуба является уникальный красивый и дорогой интерьер, выполненный в гламурном стиле. Мультимедиа, звук и свет наивысшего качества. В клубе всегда выступают лучшие ди — джеи, танцовщицы и танцоры, известные исполнители западных стран, проходят дефиле и презентации люксовых брендов.

Размещение: в городах, где проживает примерно 1,5 млн. человек, а также в городах, где жители имеют высокий финансовый доход.

Режим работы: клуб обычно работает два дня в неделю, по пятницам и субботам.

Площадь: 350–800 кв. м.

Вместимость: от 150 до 600 человек.

Зонирование: один танцпол с большой сценой, vip — ложи, 2–3 бара, ресторан, сигарный кабинет.

Кухня и бар: бар предлагает широкий выбор коктейлей и дорогих напитков, представленная эксклюзивная линейка дорогих коньяков, виски, вина и сигар. Еда отходит на второй план, но как правило это гастрономическая кухня.

Музыкальный формат: диско и фанк, ремиксы на отечественную и иностранную поп музыку.

Позиционирование: эксклюзивное дорогое место для богемы и «сливок» общества.

Примеры: Soho rooms (Москва), «Кристаль» (Екатеринбург).


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Afterparty club

Основное действо в этом клубе начинается с двух или трех часов ночи, пик приходится на 5–7 утра. Сюда под утро приезжает публика из других заведений, оно является местом утренних встреч тусовщиков. Как правило, у этих заведений свой сформировавшийся круг публики.

Детали: В клуб могут попасть только те люди, на которых он рассчитан, со стороны сюда попасть почти невозможно. Действует жёсткая система клубных карт. Вечерами и ночами преимущественно проходят корпоративные и частные мероприятия.

Реализация: Концепция актуальная для городов с населением от 500 000 человек, имеющих устоявшуюся клубную культуру.

Режим работы: суббота и воскресенье с 3.00 до 12.00.

Площадь: 200–450 кв. м. Вместимость: 100–300 человек.

Зонирование: один танцпол, бар, chill-out или кальянная.

Кухня и бар: иногда кухня предлагает лёгкие закуски, завтраки, супы, но как правило отсутствует. Основное это бар, обширная чайная карта, кальяны.

Позиционирование: клуб для своих.

Примеры: «Крыша мира» (Москва)

Источник: http://info. clubconcept. ru/35/


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Вечеринки

Вы хотели Party? — Руководство проведения вечеринок. Часть 1

Да, Москву нынче ничем не удивишь. Гейши, геи и ди — джеи все это так избито и, одновременно, никому не нужно. Как делать тусовые вечерины? Об этом и пойдет речь в сегодняшней статье.

Еще пять лет назад можно было заявить вечеринку для прогрессивной молодежи и указать, что впервые в клубе свой суперсэт на ВИНИЛЕ (!!!) исполнит модный DJ Вася Помидороff, и у тебя на танцполе яблоку негде будет упасть. А что сейчас? Зажрались!!! Даже приглашенные ди — джеи из Лондона или Нью — Йорка не собирают на себя достаточного количества народу. Не говоря о наших доморощенных мастерах игл и слипматов. Свою тусовку верных фанатов имеют единицы, и то за своим любимцем друзья ездят не во все клубы.

И если по — прежнему из Вас творчество так и прет и вы готовы взять на себя ответственность за проведение мероприятия вперед!!!

Сперва необходимо придумать название вечеринки.

Как вы party назовете, так она и поплывет. Но, не стоит особо заморачиваться и придумывать что-то вроде: Хаус, шмаус, Микки Маус и другие зверушки.

Название должно говорить людям, что будет и стоит идти на вечеринку или нет. Например, назвав вечеринку Лоботомия или Анестезия ждите в гости девочек в флуоресцентных маечках и гриндерсах с десятисантиметровой платформой, вышедших из моды еще в 97–м году. Название Влажные фантазии привлечет толпу молоденьких мальчиков из тематических кубов. А Виски. Ритмы Jazzy House ленивых моделей и торговцев кокаином.

За свою практику попадались и перлы. В городе Самара у входа в клуб, представляющий собой кафе Василек, на щите 5х5 метров красовалась надпись: ДИСКОТЕКА. ЧИСТО ПРОСТО ПОПЛЯСАТЬ!!!

В Москве на Водном стадионе был клуб, который предлагал целую серию вечеринок: 1 сентября Открытие сезона охоты и 8 сентября Сезон охоты открыт.

А кого хотели видеть устроители на вечеринке Barmalei feat Dr. Aibolit, вообще неясно.

Придумав название, переходим к следующему пункту программе мероприятия.

Как говорил один мой друг: Я видел все!!! Тарзаны и Кендимены заколебали!!! Везде одно и тоже. Вот если бы на сцене девушку трахнула собака я бы, наверное, пришел. Ну, до этого еще никто не опускался, но скажу вам: удивить есть чем. Например, в Лондонском клубе Minystry of Sound играет девушка DJ Rebbeka (по совместительству фотомодель). В самый ответственный момент своего сета она оголяет свои сиськи, тем самым, производя фурор на дансполе. К сожалению, у нас девушек ди — джеев мало (тем более, модельной внешности), и мало кто из них согласится показать за пультом все чудеса света. Но можно и пойти на хитрость. Пригласить стриптзершу, объявив ее как DJ Mari или Juanna (можно и слитно), при этом добавить, что она из Амстердама или Берлина (где ди — джеев больше чем простых людей), поставить ее за вертушки, включить двухчасовой микс (любого формата) и ждать реакции публики.

DJ Boy George собирает на свои сеты немереное количество народу не потому, что он DJ, а потому, что он Boy George. Но зачем его приглашать в очередной раз, когда у нас своих Боев хватает? Представьте, что будет, если заявить, что у вас на вечеринке будет играть DJ Николай Басков или DJ Филипп Киркоров. (Что касается самого ди — джейства, с ними можно поступить, как со стриптизершей). Единственная проблема это хватит ли у Вас денег на подобную акцию.

Можно привлекать публику и тематическими вечеринками. Например, в стиле Military. Нарядить всех в военную форму, нанять моделей, переодеть их в медсестер и заставить раздавать гостям аскорбинки, активированный уголь и презервативы. И самое главное: к потолку на канатах подвесить добровольца в костюме летчика — парашютиста, дать ему в руки стробоскоп и раскачивать туда — сюда. Подобная тема хороша в преддверье 23 февраля или 9 мая.

Или заинтересовать гостей специальным Дресс — кодом. Я до сих пор удивляюсь, почему никто не организовывал Нудисткие Party. Это же элементарно: позвонить в общество нудистов и пригласить их в клуб с целью популяризации движения или каждому гостю в неглиже на халяву лить спиртное. (Единственный минус: DJ тоже должен работать в костюме Адама, чтобы не выглядеть посмешищем). Успех зависит от Вашей фантазии. А если ее не хватает, то попробуйте найти собаку (девушку найти поможем).

Итак, программа продумана. Пришло время делать флаера, афиши, пригласительные билеты.

Здесь главное дизайн и информация, которую вы подаете.

Насчет дизайна все просто. Он должен выглядеть дорого. Никаких ярких красок, никаких звездочек и сердечек. Просто поместите картинку из какого-нибудь журнала, советую Penthouse или Hustler (только не скачивайте из Интернета обнаженную Бритни Спирс), на крайняк отсканируйте свою фотографию. Прикольно, когда флаер нестандартной формы, например круглый или раскладной, как поздравительная открытка. А если он еще и в конверте, да с восковой печатью, то количество пришедших по нему будет значительно больше.

Крупным шрифтом впишите название вечеринки и число. Ни в коем случае не пишите абстрактные фразы типа: Играют модные DJ московских радиостанций (на каком радио играют модные DJ???) или дискотека формата MTV (это как? Дэцл, миксованный с Limb Bizkit и Modjo на закуску?) Говорите правду, какая бы она ни была: если играет DJ Филин, то и пишите DJ Филин (ну что поделаешь, если я не такой известный в широких кругах, как Вася Помидороff). Старайтесь избегать формулировок: Убойные конкурсы и суперпризы (не забывай, что делаешь вечеринку в клубе, а не на турбазе или в доме для престарелых, и ты DJ, а не массовик — затейник) И главное, никогда не пиши: Приходите Все, мы Вас ждем, мы Вам рады, Вы не пожалеете!!! Клубный бизнес это кино не для всех. Уверяю, фразы: закрытая, частная вечеринка, Face Control, Dress Code и После 23:00 вход строго ограничен принесут гораздо больше пользы.

Самое главное не забудьте вписать место проведения вечеринки (название клуба, адрес, телефон и карту проезда, если она нужна).

И когда Вам привезут всю полиграфию, постарайтесь ее грамотно распространить, а не выбрасывать в ближайший мусорный ящик. Самая сложная фаза проведения party это промоушн. Его нужно проводить поэтапно.

Ход первый задолго до вечеринки обойдите все излюбленные места (клубы, кофейни и т. д.) и распространяйте слухи о готовящейся акции. Наведите ажиотаж в тусовке (можно немного приврать, например, сказав, что бюджет вечеринки 15 000 долларов, и что вся Москва об этом говорит, а Вы еще не знаете). Совсем здорово, если это будете делать не Вы один, а группа промоутеров.

Ход второй откройте записную книжку и обзвоните всех друзей и знакомых (верная публика Вас не подведет).

Ход третий раздайте пригласительные из рук в руки, с пояснениями: Три дать не могу, только два это последние.

Есть четвертый, пятый и шестой ход, но они зависят от ваших возможностей и фантазии. В принципе, вышеуказанными действиями можно и ограничиться.

Теперь остается создать атмосферу в клубе и навести декор.

Для этого можно использовать простые средства: свечи, ткани, ароматизаторы и т. д. Но только не надо спрашивать у бабушек в церкви ладану на Хеллоуин (как сделал один мой товарищ) анафеме могут предать.

Главное в клубе все должно быть КРАСИВО!!! И, в первую очередь много красивых девушек. Каким образом их затащить догадайтесь сами, в этом я Вам помогать не собираюсь (коммерческая тайна).

Наконец, все готово. Вы стоите у входа и ждете народ. И пока его нет, не огорчайтесь. Не плачьтесь фэйсконтрольщику в жилетку. А лучше возьмите и перечитайте эту статью. Может, вы что-то пропустили???

Источник: http://www. dj. ru/party_manual/inter_you_н_party. phtml


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Вы хотели Party? — Руководство проведения вечеринок. Часть 2

Посетив в клубе удачную вечеринку, которая оставила массу положительных эмоций, многие наверняка задавались вопросом: что надо знать и как нужно делать, чтобы мероприятие в клубе выделилось из потока еженедельных вечеринок и осталось в памяти людей, которые пришли на нее, надолго? Во многих больших городах, как и в Москве, и в Питере, клубный бизнес уже имеет достаточно твердые позиции с точки зрения как грамотного вложения денег и получения прибыли, так и выражения творческого потенциала людей, работающих в клубной сфере. Поэтому буквально ежесезонно во многих городах появляются десятки независимых промоутеров, промоутерских групп и компаний, основной работой которых является организация мероприятий, рассчитанных на ночные клубы. Но, к сожалению, не все из них могут похвастаться каждым своим мероприятием, как удачно прошедшим во всех отношениях. Почему? Ответ на этот вопрос кроет в себе множество нюансов, от которых зависит качество вечеринки по всем составляющим и, соответственно, мнение людей о ней впоследствии. Я приведу основные правила, которые являются обязательными для организации вечеринки в клубе, чтобы максимально приблизить результат к поставленной цели. Также мы узнаем мнения нескольких промоутеров, деятельность которых проистекает в клубной жизни уже не один год.

1. Концепция

Чтобы вечеринка не была клоном других мероприятий и выделялась, вызывая желание у тех, кто увидит флаер, прочтет или услышит анонс, пойти именно к вам, у нее должна быть своя, неповторимая концепция, другим словом — идея. Идеи могут быть разные, так же, как и концепцию можно преподнести, исходя из различных соображений и возможностей, разными способами. В последние годы наши промоутеры, в буквальном смысле слова, соревнуются в наиболее неординарной подаче концепций своих мероприятий, прибегая, порой, к немыслимым способам и ухищрениям для воплощения идей и, фантазия тех, кто напрягает ее изо всех сил, в большинстве случаев оправдывает ожидания. Необходимо помнить, что нормальные люди в клубы ходят отдыхать, поэтому, продумывая концепцию мероприятия, нужно учесть максимально возможные составляющие, которые подарят пришедшим заряд хорошего настроения, ощущение праздника и желания тусоваться на вашей вечеринке до утра и в следующий раз тоже.

Найдя удачную идею, старайтесь внимательно отнестись к выработке концепции для ее воплощения (уже мало кому интересны мероприятия, где играют ди — джеи и на сцене работают танцоры, и только). Люди, пришедшие в клуб отдохнуть, по достоинству оценят что-то неординарное, которое есть только сегодня ночью, и только на вашей вечеринке (вспомните легендарных фриков клуба» XIII», движущийся танцпол со сценой в центре, которые крутились в противоположные друг другу стороны, на рэйве» Самая большая любовь» Богдана Титомира). Если есть возможность устроить показ авангардной моды от какого-то модельера, продумайте концепцию этого показа в рамках вашей вечеринки так, чтобы это не было скучным хождением моделей туда и обратно (достаточно того, что во многих клубах на экранах мы наблюдаем Fashion TV с подобной картиной — если это будет присутствовать еще и живьем — люди заскучают в этот отрезок времени). И, что немало важно, чем неординарнее модели будут представлены, тем больший ажиотаж они могут вызвать — а это на руку не только автору коллекции, но и вам, как организатору мероприятия, на котором они были показаны. Очень позитивное настроение создают люди в своеобразных костюмах, (заметьте, персонал клуба — официанты, бармены, хостес на входе и т. д. — это уже избитый во многих случаях вариант, хотя тоже привносит определенное настроение), которые просто перемещаются по клубу вместе с публикой, танцуют, при этом они должны заряжать людей отличным настроением своими улыбками, зажигательными эмоциями, возможно, даже какими-то фразами, с которыми они могут обращаться к посетителям (можно также включить в их обязанности раздачу чего-либо, но при этом, не делая из этого основную их функцию). То есть, концепция вечеринки — это то, как вы сможете наиболее ярко выразить заложенную идею, чтобы оставить посещение вашего мероприятия надолго в памяти у людей.

2. План мероприятия

После того, как разработана концепция, и вы уже имеете представление о том, что будет» изюминкой» вечеринки, следует составить план всего мероприятия от начала до конца.

План мероприятия — это фактически бизнес — план, куда входит все — от описания концепции до предполагаемого количества людей, которые посетят вашу вечеринку.

В плане мероприятия обязательно должны присутствовать:

1. Название мероприятия.

2. Предполагаемая дата проведения.

3. Полный состав участников.

4. Почасовое расписание программы.

5. Информационная поддержка.

6. Бюджет мероприятия.

7. Финансовые условия дохода.


А так же, если есть необходимость или входит в процесс организации:

Название торговой марки спонсора, спонсорский пакет предложений (этот пункт составляется для предложения спонсорам), условия организации в доле с клубом и предполагаемый доход с продаж билетов (или количество ожидаемых посетителей).

Вообще, в практике некоторые из вышеперечисленных пунктов не указываются в планах, но это привилегия промоутеров, которые уже зарекомендовали себя, как успешные организаторы и которые имеют возможность оговаривать некоторые из условий на словах (к стратегически важным составляющим организации, типа информационной поддержки или спонсорского пакета при наличии спонсора, это не относится). Поэтому, если вы не имеете опыта проведения мероприятий в клубах или у вас нет хороших отношений с представителями заведения, в котором вы собираетесь проводить вечеринку, лучше конструктивно подготовить план, чтобы при его прочтении было понятно, что вы полностью представляете себе картину того, по какой схеме будет идти работа по организации, какими возможностями вы располагаете, и какие результаты это может принести.

Название мероприятия должно целиком отражать его концепцию, привлекать к себе внимание, так как название — это лицо вечеринки, который предлагается первоначально, как в самом плане, так и потенциальным потребителям в рекламе для их привлечения (тут вполне уместно перефразировать эпитет — как пати назовешь, столько народу и обратят внимание на анонсы). Чем оригинальнее будет название, тем больше шансов, что люди захотят узнать, какое содержание вечеринки за ним кроется.

Источник: http://www. dj. ru/party_manual/inter_you_н_party2. phtml

Вы хотели Party? — Руководство проведения вечеринок. Часть 3

Если с диск — жокеями и музыкантами (если вы решите внести живое выступление в программу) при ответе на эти вопросы все становится более — менее ясно (при том, что вы лично сами знаете, кто что играет из выбранных вами участников, а не по рассказам малоразбирающихся в музыке людей), то к подбору танцоров, модельера с коллекцией, каких-то специальных шоу и т. д. необходимо подойти более детально, так как обычно они привносят немалое разнообразие в программу и благодаря этому во многих случаях остаются ярким воспоминанием о вечеринке у людей.


Состав участников необходимо определять из следующих вопросов:

1. На какую категорию публики вы рассчитываете на своей вечеринке?

2. Какое потенциальное место (лучше, если несколько вариантов, чтобы была возможность выбора) проведения вечеринки?

3. Какой формат музыки будет доминировать в течение всей ночи?

Расписание программы лучше продумать так, чтобы наиболее яркие номера приходились на пик ночи — с полуночи до четырех утра. Не стоит ставить одного диск — жокея следом за другим, чувство движения мероприятия должно происходить у людей постоянно, поэтому между сэтом одного диск — жокея, под которого будут работать танцоры со своими номерами, и сэтом следующего, который будет озвучивать, например, показ коллекции модельера, можно сделать выступление музыкантов. А после показа может идти следующий номер, и т. д. Причем следует обратить внимание на то, что если в программе мероприятия присутствует выступление какого-то хэдлайнера (что больше относится к мероприятиям гастрольного характера), оно должно носить» гвоздевой» характер не с той точки зрения, что он просто играет, потому что приглашен, как хэдлайнер, а быть составляющим звеном концепции и программы, т. е. если это сэт диск — жокея, параллельно его выступление может сопровождаться каким-то ярким шоу, которое бы подчеркивало и одновременно выделяло этот отрезок времени программы (согласитесь, что не один раз хэдлайнеры многих мероприятий не оставляли у нас именно ярких воспоминаний, и совсем не потому, что их выступление было ниже среднего уровня, а потому что оно просто сливалось с монотонностью программы всей ночи).

Информационную поддержку необходимо указывать в плане таким образом, чтобы было ясно, кем она оказывается, на каких условиях, в каком объеме и в каком виде.

Бюджет мероприятия в большинстве случаев — это итоговая цифра всех расходов, связанных с организацией и проведением, но вполне может возникнуть ситуация, когда эту цифру вас могут попросить конкретизировать по каждому пункту расходов отдельно, поэтому на всякий случай имейте в запасе бюджет, расписанный по всем статьям расходов.

3. Бюджет

Для того, чтобы определить, какой бюджет у планируемого мероприятия, необходимо выяснить суммы гонораров предполагаемых участников, сумму расходов на рекламу, производство полиграфии (флаеров, афиш), оплату дополнительно задействованных в организации и проведении людей (например, тех же флаерщиков, человека на face control и т. д.).

Откуда берется бюджет на проведение вечеринки? Есть три варианта получения денег на организацию и проведение мероприятия:

1. Спонсоры.

2. Бюджет, выделенный клубом.

3. Собственные средства.

С первым вариантом, думаю, все понятно — условия работы со спонсорами практически идентичны друг другу в большинстве случаев — за финансирование мероприятия спонсор получает рекламу своего брэнда в том объеме, который он выбирает из предложений в спонсорском пакете (составление пакета предложений для спонсоров — это занятие, требующее определенных знаний рекламного рынка и в большинстве случаев — хороших отношений с определенными людьми высоких должностей, от которых зависит согласие компании на спонсирование, поэтому этого вопроса я касаться не буду).

Можно использовать вариант, когда клуб, в котором будет проводиться мероприятие, выделяет частично или полностью (в зависимости от условий организации и возможностей самого клуба) бюджет на организацию и проведение вечеринки, исходя из представленного вами плана мероприятия. При этом будьте готовы к тому, что в случае, если у вас это единственный вариант получения бюджета, может возникнуть ситуация пересмотра отдельных пунктов организации в плане по причине отсутствия возможности (или желания) клуба выделять представленный вами бюджет полностью. В этом случае есть несколько вариантов выхода из этой ситуации: либо программа подбивается под бюджет, который клуб готов выделить на мероприятие, либо вы делите бюджет с клубом, вкладывая оставшуюся часть из своих средств, либо какие-то расходы, которые вы можете покрыть по окончании мероприятия, не связанные с организацией, (например, оплату сэта диск — жокея или выступление музыкантов), вы оставляете на время получения дохода. Если вы намерены до конца идти в проведении именно заранее спланированного мероприятия с определенной программой и выбранное вами место проведения не в состоянии пойти на ваши финансовые условия, при том, что этот вариант вы видите для себя единственным — ищите другой клуб.

Ну и, наконец, последний вариант, когда личные возможности организаторов позволяют и два предыдущих по каким-то причинам становятся невозможными — это вложение личных средств в организацию и проведение мероприятия. Имейте при этом ввиду, что если в двух предыдущих случаях при стечении обстоятельств, повлекших за собой неудачно прошедшее мероприятие, убытки придется считать другим людям, то в последнем случае результат целиком и полностью отразится на вашем благосостоянии — либо пан, либо пропал. К сожалению, иногда события, на организацию которых потрачены большие суммы денег и человекоресурсов, не оправдывают себя, и на то бывает масса разных причин. Но волков бояться — в лес не ходить, поэтому при принятии решения одолеть бюджет собственными силами, у вас, по крайней мере, может появиться дополнительный стимул приложить максимум усилий по организации и проведению вечеринки, дабы потраченные деньги если и не приумножить, то хотя бы вернуть. Именно на этой стадии подготовки и реализации творческий процесс пересекается с бизнес — процессом, что в совокупности и делает клубную культуру клубным бизнесом, совмещая отдых одних людей и зарабатывание на нем денег других. При этом ни в коем случае не ставьте перед собой первоначальной задачу заработать денег, отодвигая на второй план реализацию каких-то творческих идей — это может пагубно отразиться как на мероприятии, так и на отношении к вам, как к организатору. Промоутер — это больше творческая работа, за которую вы получаете вознаграждение в том случае, если сумели воплотить свою идею возможными средствами.

Источник: http://www. dj. ru/party_manual/inter_you_н_party3. phtml

Вы хотели Party? — Руководство проведения вечеринок. Часть 4

Для того, чтобы привлечь внимание наибольшего количества потенциальной публики на мероприятие, необходимо задействовать все имеющиеся возможности рекламы и промоушна. Это средства массовой информации, распространяющаяся среди людей полиграфическая продукция, анонсы в сети Интернет, средства наружной рекламы (растяжки, щиты и т. д.) и любые другие способы оповещения о предстоящей вечеринке.

4. Информационная поддержка (промоушн)

Есть два варианта размещения информации рекламного характера: коммерческий и бартерный. Коммерческая основа подразумевает под собой размещение рекламы за деньги по расценкам, которые установлены в том средстве массовой информации, где вы хотите разместить рекламу. При этом имейте ввиду, что если вы планируете задействовать более одного средства массовой информации одного вида (например, две радиостанции или два журнала), то это совсем не означает, что везде один и тот же прайс на размещение рекламы. Располагая рекламным бюджетом, вы имеете возможность разместить прямую рекламу в любых средствах массовой информации — на радио, телевидении, в изданиях, задействовать наружную рекламу и т. д. Имейте в виду, что при большом объеме рекламного пакета, который вы покупаете в СМИ, у вас есть возможность получить скидки.

Бартерный вариант размещения информации подразумевает под собой взаимовыгодные условия между вами и средством размещения рекламы, т. е. по сути, вы становитесь обоюдными рекламодателями вместе. Например, за размещение вашей рекламы в журнале вы должны предложить изданию размещение любой информации о нем (логотип, указать его информационную поддержку и т. д.), в максимально возможном объеме, которым вы распологаете. Имейте при этом ввиду, что для бартерных условий размещения рекламы ваша рекламная кампания должна быть максимально широкой и рассчитанной на большое количество аудитории, чтобы средству массовой информации, которому вы предложите бартерные условия, было интересно и выгодно вместо денег за размещение вашей рекламы получить рекламу о себе в других СМИ, с которыми вы сотрудничаете. Размещение рекламы таким образом на радио или телевидении возможно только в случае, если вы имеете хорошие отношения с руководством канала или станции. Также существует полукоммерческий или полубартерный вариант размещения рекламы — он включает в себя какую-то часть оплаты за размещение рекламного объема и частичный взаимовыгодный обмен рекламными ресурсами. Для полноты картины составьте себе список из всех доступных рекламных ресурсов, известных на сегодня:

1. Радио.

2. Телевидение.

3. Издания.

4. Наружная реклама.

5. Интернет.

6. Полиграфия.

Из всех этих ресурсов выделите те, использование которых для вас представляется возможным и решите, какие рекламные объемы вам нужны и насколько вы в состоянии их потянуть по имеющимся возможностям.

При этом существует информационная поддержка мероприятия post-factum, т. е. уже после его прохождения. Это освещения различными средствами массовой информации вашей вечеринки. Для этого необходимо связаться с журналистами изданий, ведущими радиостанций и телеканалов, заинтересовать их предстоящим мероприятием, чтобы у них появилось желание его посетить и сделать материал о том, как оно прошло.

Предварительная реклама работает на предстоящую вечеринку, а освещение проведения мероприятия работает на будущее.

Источник: http://www. dj. ru/party_manual/9549. phtml


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Вы хотели Party? — Руководство проведения вечеринок. Часть 5

Имея представление, на какую аудиторию рассчитано ваше мероприятие, какое максимальное количество народу вы рассчитываете собрать, какого рекламного объема вы предварительно добились путем переговоров со средствами массовой информации и, наконец, располагая предварительным решением о проведении мероприятия в конкретном клубе, отвечающему всем требованиям для вашей вечеринки, вы можете начинать процесс проведения переговоров с руководством клуба.

5. Переговоры с клубом

Клуб — это место, заинтересованное в максимальной отдаче тех вложений, которые делаются для того, чтобы заведение функционировало, при этом всегда рассчитывается на какое-то количество постоянных посетителей. При выборе места для проведения своего мероприятия имейте точное представление, какая аудитория у клуба, какие мероприятия там проходят, как относятся люди к данному месту, какой музыкальный формат доминирует на обычных вечеринках заведения. Нет смысла проводить мероприятие, где основным музыкальным направлением будет house, в месте, где формат europop или делать trance — вечеринку в клубе, где играется lounge — основной формат заведений вырабатывается для определенной публики, которая составляет постоянных клиентов места, и вам вряд ли позволят разовым мероприятием отпугнуть эту аудиторию, которая нарабатывалась какое-то время усилиями клуба. У любого клуба есть репутация, которую он получает в глазах тусовщиков после определенного времени работы.

Если мнение, о котором вы обязательно должны знать, не самое лучшее (причем прислушиваться стоит к конструктивным откликам, а еще лучше — к мнению людей, имевших опыт сотрудничества с заведением), то постарайтесь оценить, насколько оно соответствует действительности, если вы не были там ни разу во время вечеринок, оцените свои возможности изменить сложившееся мнение у аудитории, чтобы публика пошла в этот клуб, и если, проанализировав ситуацию, вы уверены, что выбранное вами место — именно то, что вам нужно, начинайте действовать.

План мероприятия, подготовленный вами заранее — это первое, что вы представляете администрации клуба, делая предложение о проведении вечеринки. При грамотно составленном плане после его прочтения, администрация должна принять решение, видит ли она необходимость в проведении вашего мероприятия у себя в клубе или нет.

Все плавающие вопросы (например, дата проведения, разделение организационных функций, правильное функционирование гардероба, поправки к бюджету, если предполагается его выделение клубом) решаются, исходя из взаимовыгодных условий. Вы должны располагать максимально возможными гарантиями к составленному плану, который, по большому счету, для администрации клуба — просто бумага, где все написано (написать можно, как вы понимаете, все, что угодно, а вот сделать — не всегда). Поэтому в процессе переговоров вы рискуете оказаться голословными, если не подкрепите свое предложение какими-то гарантиями — они нужны именно вам, чтобы переговоры закончились с положительным для вас результатом. Что может быть вашей гарантией для клуба?

1. Подписанный договор о сотрудничестве со спонсорами (если они есть).

2. Подтверждающие факторы договоренности о размещении рекламной информации в СМИ (нет смысла подписывать договор о размещении рекламы, пока нет договоренности с клубом, в котором будет проходить рекламируемое мероприятие).

3. Список предварительного распространения полиграфической продукции.

При наличии хотя бы одного из вышеуказанных пунктов вы имеете шанс провести удачные переговоры и добиться положительных результатов.

Если организацию мероприятия планируется поделить между вами и клубом, то условия необходимо оговаривать, исходя из возможностей клуба (это облегчит работу и вам, и клубу). Например, если у клуба существует свой постоянный канал производства полиграфии или размещения информации в каком-то издании клубного профиля, то вы можете спокойно оговорить эти условия, дабы не тратить силы на то, что в работе клуба по собственному промоушну уже составляет налаженную систему, занявшись объемом работы с вашей стороны. При положительных результатах проведения переговоров с клубом, дабы избежать невыполнения каких-либо условий с его стороны (к сожалению, на сегодняшний день — это не редкость), подпишите договор» Об оказании услуг шоу — программ» между вами с точным перечнем всех условий, подписав его у директора клуба (не арт — менеджера!) и поставив печать заведения. При несоблюдении гарантий одной из сторон, другая может действовать по условиям, которые будут указаны в этом договоре.

Источник: http://www. dj. ru/party_manual/9619. phtml


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Вы хотели Party? — Руководство проведения вечеринок. Часть 6

Наиболее сложный и ответственный период организации мероприятия. Лучше, если этот процесс вы начнете за месяц до установленной даты, дабы не суетиться и второпях ничего не упустить. Лучше, когда обязанности распределены между несколькими людьми, каждый из которых занимается отдельно взятой работой — от этого повысится и производительность, и скорость подготовки.

6. Процесс подготовки

Распишите для себя поэтапно все действия, которые вам необходимо сделать, просчитайте сроки выполнения каждого необходимого пункта и начинайте работу с наиболее длительных по времени (например, производство и размещение рекламных роликов на радио и телевидении) и поджимающих сроки (например, размещение анонсов в ближайших номерах изданий) действий. О дате оповестите всех участников мероприятия заранее, дабы избежать ситуаций невозможности их выступлений по каким-либо причинам в этот день. Если складывается ситуация, что в оговоренную дату кто-либо из участников не может принять участие по каким-то причинам (например, заранее запланированные гастроли на эту дату), можно либо пересмотреть дату с клубом, если этот участник стратегически важен для вашего мероприятия, либо найти ему замену. Но лучше заранее, договариваясь о согласии принять участие на вечеринке, уточняйте занятые даты у участников. Имейте ввиду, что в силу разного отношения к своей работе и черт характеров некоторые диск — жокеи, музыканты и танцоры нуждаются в постоянном напоминании об участии на мероприятии в такой-то день, поэтому не ленитесь, и раз в недельку позванивайте под видом поддержки в курсе процесса подготовки к мероприятию и напоминайте. Если на вас лежит производство дизайна, печать и распространение полиграфии мероприятия, проследите на наличием всех необходимых логотипов, правильности написания всех названий, и только после этого отдавайте макет в производство.

Распространение полиграфии должно начаться за 2 недели до мероприятия, а ролики на радио и телевидении минимум за 1 неделю, в зависимости от объема. Проконтролируйте, в каких костюмах будут работать танцоры, если они готовят специальные номера на вашу вечеринку, попросите их продемонстрировать вам на репетиции. Также контролируйте процесс подготовки показа коллекции модельера, каких-то запланированных шоу. Уточните у музыкантов, какие технические требования у них для выступления и согласуйте этот вопрос с клубом. При декорировании помещения клуба проследите, чтобы декорации были изготовлены в срок и установлены безопасно, если они имеют громоздкие размеры. Возложите на кого-то из организовывающих с вами людей обязанность проконтролировать количество роликов на радио и телевидении, наличие информации во всех изданиях, анонсов в Интернете и т. д. (лучше, если этим будет заниматься человек, организовывающий размещение рекламного объема в СМИ).

Проследите, чтобы распространение полиграфии было в заранее решенных местах (лучше, если после отправки флаерщиков на места и получения от них информации о распространении, вы проедетесь по этим местам и проверите — делать это необходимо по горячим следам). Не стесняйтесь контролировать работу людей, на которых вы возлагаете обязанности — вы платите им за это деньги, поэтому они должны чувствовать свою ответственность. Если же вы работаете в гордом одиночестве, старайтесь максимально последовательно распределить свое время на проделывание всей необходимой работы, чтобы не было аврала, упущений каких-то моментов и все успеть в срок. Также постоянно будьте на связи с человеком, ответственным за выполнение обязательств клуба, интересуйтесь, как продвигается работа, которую клуб взял на себя и держите в курсе того, как идет подготовка с вашей стороны, чтобы в последний момент не выяснилось, что за время подготовки у кого-то остались нерешенные вопросы. Заранее подготовьте список приглашенных гостей на ваше мероприятие, предварительно оповестив их.

7. Контроль за проведением

День мероприятия — последнее напряжение. В этот день вам необходимо собрать у себя итоги всей проделанной работы по организации, а именно: количество прозвучавших роликов на радио и телевидении, количество анонсов, напечатанных в изданиях, количество информации, размещенной в Интернете, количество и места распространенной полиграфии и т. д., и сверить это все с планом мероприятия — результаты должны быть идентичными. Если это так — то вы хорошо постарались на рекламу и промоушн своего мероприятия! Днем посетите клуб и узнайте, как идут подготовительные работы на танцполе и других помещениях, если они есть (например, ресторан или chill — out), в каком состоянии техническая база и все ли необходимое, что было заявлено для выступлений, в наличии.

Созвонитесь со всеми участниками и уточните время их прибытия в клуб, а также, если вы ставите своего человека, отвечающего за face control на входе, он должен быть в клубе минимум за полчаса до начала мероприятия. Саунд — чек должен пройти в спокойной обстановке, дабы все необходимое оборудование было налажено качественно и не случилось никаких технических сбоев во время мероприятия, поэтому это лучше начать делать за несколько часов перед началом. Проследите, чтобы гримерная комната для участников была в надлежащем состоянии и в ней было все необходимое, гардероб функционировал и был кассовый аппарат.

Оговорите с менеджером по бару или ресторана количество и наименования free bar для участников и человека, который будет его обеспечивать. Оговорите расположение охраны у гримерной комнаты, если она находится не за сценой, у прохода в ди — джейскую и возле сцены. Лучше, если все участники заранее приедут в клуб, дабы избежать лишнего напряжения, но если это невозможно по каким-либо причинам, держите постоянную связь с теми, кто появится после начала вечеринки на свое выступление. Но первый диск — жокей должен приехать в клуб как минимум за 15–20 минут до начала мероприятия, чтобы успеть подготовиться к началу работы. За 5 минут до начала запуска в клуб посетителей у всех без исключения должна быть полная готовность. Во время мероприятия контролируйте соблюдение расписания выступлений, за 10 минут до каждого проверяя готовность.

Следите за ситуацией, происходящей на входе в клуб, проверяйте время от времени состояние гостевого списка на наличие в клубе приглашенных людей и по возможности уделите хотя бы несколько минут каждому из них — они ваши гости! Если предварительно были зарезервированы столики в ресторане для гостей, проконтролируйте, чтобы они были заняты теми, кем или для кого были зарезервированы. Уделяйте внимание представителям прессы, которых вы пригласили для освещения мероприятия, время от времени общаясь с каждым из них. Старайтесь следить, чтобы охрана в клубе вела себя вежливо по отношению к посетителям (к сожалению, во многих клубах охрана этим не отличается), и при намеке неподобающего поведения охраны сообщите об этом руководству клуба для дальнейшего пресечения подобных ситуаций. Будьте бдительны в отношении употребления алкоголя участниками даже после их выступления — не очень приятно лицезреть нетрезвого диск — жокея, тем более за вертушками, или слоняющегося по клубу пьяного танцора в костюме, в котором он только что выступал.

Одним словом, старайтесь контролировать работу всех, задействованных в мероприятии, участников. При возникновении каких-то неожиданных обстоятельств не паникуйте, а старайтесь решить возникшую проблему конструктивно, не заостряя на ней всеобщего внимания — люди, пришедшие отдохнуть, должны отдыхать и веселиться, а не наблюдать за тем, как организаторы справляются с недоразумениями. Проследите за тем, чтобы все финансовые условия по оплате работы участников были выполнены после их выступления (исключение составляет вариант, когда гонорары распределяются с дохода мероприятия). При снятии дохода с кассы, находитесь в этот момент на месте, дабы избежать несанкционированного попадания какой-то части денег кому-то в карман (и такое бывает). Для точного определения, сколько человек прошло по скидочным флаерам, их лучше оставлять в кассе.

8. Подведение итогов

По окончании мероприятия и решения последних сопутствующих вопросов, не торопитесь уезжать из клуба. Проследите, чтобы никем из участников не было ничего оставлено из личных вещей, у клуба не было никаких претензий в отношении его имущества, узнайте мнение администрации по поводу проведенного мероприятия. Если вы в результате получили то, на что надеялись — значит вечеринка удалась и у вас есть шанс стать промоутером!

Для себя же отметьте все замеченные в течение проведения вечеринки минусы и постарайтесь в дальнейшем, по возможности, не допустить их присутствия, а отмеченные плюсы взять на вооружение.

Ну и не забывайте о том, что атмосферу праздника на любой вечеринке создают приятные, улыбчивые и танцующие люди.

Источник: http://www. dj. ru/party_manual/9734. phtml


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Вы хотели Party? — Эффективный PR. Часть 7

Что такое Public Relations (PR)? Это донесение до общественности тех или иных событий путем средств массовой информации. Средствами массовой информации называются телевидение, радиовещание, печатные издания, интернет — ресурсы, полиграфическая продукция и т. д.

Попытаемся определить, как правильно использовать разные возможности донесения вашей информации до аудитории, при организации вечеринок, что для этого необходимо знать и как правильно действовать, чтобы PR имел эффективный результат.

Следует помнить, что при неправильном использовании PR — ресурсов и неверном определении методов достижения необходимого общественного мнения, даже самые хорошие начинания могут окончиться плачевным результатом, так как в наше время развитой массовой информации, аудитория в большинстве своем достаточно разборчива в том, о чем ей говорят и пишут.

В чем заключается работа PR — менеджера? Это, в первую очередь, налаживание деловых отношений с людьми, способными содействовать реализации поставленных задач по PR — у мероприятия. Как правило, это журналисты, редактора, арт — директора, дизайнеры, администраторы, менеджеры в общем, все те, кто занимается внедрением в производственные процессы своих компаний необходимых и выгодных с любой точки зрения действий (будь то статья, интервью, программа вечеринки или баннер на сайте).

Задача PR — менеджера использовать все имеющиеся ресурсы по распространению информации о предстоящем событии максимальным образом, без ограничений.

При этом повторюсь, что PR это, в первую очередь, взаимодействие со средствами массовой информации для создания общественного мнения. В большинстве случаев, условия этого взаимодействия, носят взаимовыгодный характер, т. е. не столько коммерческий, сколько партнерский или бартерный.

Распространение информации на коммерческих условиях это реклама. Но и в том, и другом случаях есть исключения, которые зависят от многих составляющих требований, выгодности, условий на момент предложения, взаимоотношений, в конце концов. Человеческий фактор в этой сфере играет одну из главных ролей, так как отношения между людьми, которые договариваются об информационной или иной поддержке, необходимой одной стороне и может быть, не очень выгодной по каким-либо соображениям другой, как минимум, должны симпатизировать друг другу, и наличие этой симпатии также может быть плодом общественного мнения, в случае, если стороны сталкиваются на переговорах впервые. В общем, общественное мнение создается благодаря информации, а создание и продвижение этой информации и есть работа PR — менеджера сделать так, чтобы при анонсе у аудитории возникло желание если не целенаправленно пойти на предлагаемую вечеринку, то хотя бы из интереса.

Теперь попытаемся более детально рассмотреть ресурсы, которые используются для целенаправленного PR — а вечеринки. На первый взгляд, их не так много, но с учетом того, что каждый ресурс включает в себя огромное разнообразие и возможность выбора, все это в совокупности может оказать сильное влияние на распространение информации и создание общественного мнения.

1. Интернет

Всемирная глобальная сеть самый распространенный ресурс в использовании. Бесчисленное количество сайтов, страниц, порталов, которые располагают массой информационных инструментов от баннеров и новостных лент до рассылок и конференций. Наибольшей популярностью в целях PR — а пользуются сайты, специально созданные под определенную информацию (сайты промо — групп, ди — джей — лэйблов, артистов и т. д.). На этих сайтах благополучно могут функционировать одновременно:

— баннерообменная система, благодаря которой можно разместить свой информационный баннер о вечеринке на партнерском сайте, взамен разместив баннер с их информацией на своем.

— лента новостей, в которой можно размещать новости о предстоящем мероприятии.

— система адресной рассылки, с помощью которой можно доносить информацию о том, что, где, когда и с чьим участием вы готовите, до конкретных адресатов, число которых может далеко не ограничиваться посетителями вашего сайта.

— раздел специализированных материалов, где могут размещаться интервью, статьи, публикации и материалы, несущие информацию, как непосредственно касающуюся предстоящего мероприятия, так и той, которой вы хотите поделиться, архивы, содержащие важную информацию о ранее прошедших вечеринках, фотографии, а также все то, что так или иначе связано с информацией о вашей промоутерской деятельности в прошлом, настоящем и будущем.

— конференции, в которых посетители сайта, после регистрации, могут обсуждать как прошедшие клубные события, информацию, полученную о вас и вашей деятельности из любых других источников, так и принимать активное участие в создании информации, и, как следствие, общественного мнения.

— гостевая книга для посетителей, где каждый желающий может оставить свое сообщение, не регистрируясь на сайте.

— система обмена адресами сайтов, с помощью которой можно разместить адрес своего сайта в аналогичном разделе на партнерском сайте, взамен разместив его адрес у себя (также активно используется в этом случае система обмена так называемыми кнопками — минибаннерами).

— система голосований, которая используется для определения рейтинга прошедших событий, пожеланий аудитории относительно планируемых вечеринок, или персонажей мероприятий.

При этом рассчитывать на бартерные условия, которые вы предлагаете сайтам — потенциальным информационным партнерам, необходимо, исходя из объема и серьезности ресурса. Например, вам маловероятно удастся разместить баннер с анонсом мероприятия на крупном портале с большой посещаемостью взамен на размещение его логотипа на полиграфической продукции, так как соотношение условий в этом случае не равнопропорционально. Поэтому, оговаривая условия размещения информации в определенном объеме на взаимовыгодных условиях, нужно иметь ввиду специфику ресурса и знать условия, на которых сайты размещают определенные информационные объемы.

Российские сайты, эффективные для рекламы клубных событий: promodj. ru, www. afisha. ru, www. inout. ru, www. dj. ru, www. weekend. ru, www.44100. ru, www. moscowout. ru.


Плюсы Интернета, как PR — ресурса:

Размещенную информацию может найти любой желающий, как целенаправленно, так и спонтанно, из любой точки мира, в любое время суток. Шансы донесения информации до максимального числа аудитории увеличиваются с количеством сайтов, на которых размещена эта информация, при этом вид размещения информации может быть любым из вышеперечисленных, не исключая все сразу.


Минусы Интернета, как PR — ресурса:

Информацией, размещенной в целях донесения до общественности, могут воспользоваться в антиРR — целях конкуренты, противники и просто виртуальные хулиганы, например: создать дискуссии в конференциях, опровергающие размещенную информацию, провоцирующие отрицательное общественное мнение, носящие оскверняющий или, того хуже, оскорбляющий характер. Также часто в целях антиРR — а в ответ на появление информации о конкретном человеке, в конференциях регистрируют имя пользователя якобы этого человека и распространяют заведомо ложную, либо неадекватную информацию. Бороться с такого рода действиями возможно только с помощью системных администраторов сайтов и модераторов конференций, имеющих доступ к электронным данным зарегистрированных пользователей (IP — адресам и координатам интернет — провайдеров). Бдительность никогда никому не мешала.

2. Печатные издания

Многообразие печатных изданий журналов и газет позволяет размещать информацию определенного характера и определенных размеров. В отличие от интернет — ресурсов, где зона распространения и размеры информации практически не ограничены, в случае с печатными изданиями есть определенные рамки, которые необходимо учитывать, а именно: аудитория, на которую расчитано издание и его профиль, рубрики издания, в которых может или не может быть размещена информация, количество полос (объем), своевременность публикации. Одной из важнейших составляющих в взаимодействии с печатными изданиями является периодичность выхода номеров журналов или газет, так как от этого зависят сроки подачи информации, особенно если преследуется цель эксклюзивности и новости. При анонсировании или освещении мероприятия в печатных изданиях важно иметь ввиду следующие характеристики:

1. Желательно выбирать профильное издание, ориентированное на освещение культурной и ночной жизни, которое читают люди с целью получения информации о прошедших и предстоящих событиях.

2. Иметь в виду несколько предлагаемых видов анонсирования и освещения вечеринки, дабы был выбор между рубриками (не попадает в одну есть вариант размещения в другой).

3. Рассчитать предполагаемые возможности бартерных условий, исходя из объема материала на страницах издания, на который вы рассчитываете.

4. Контролировать сроки своевременной подачи информации до отправки номера в печать.

Для большего эффекта публикаций будет хорошо, если возможности условий и объемы будут поделены на анонсирование мероприятия и его освещение.


Каким образом используются печатные издания в целях PR — а?

— новостные полосы, в которых в размере от нескольких строк может быть размещена информация.

— материалы в виде статей, освещающих события или персонажей мероприятия, журналистом.

— интервью, несущее в себе необходимую информацию, сопровождаемое фотографиями и изображениями.

— фоторепортаж с места события (также с возможностью описания).

При этом необходимо учитывать, что периодические издания часто проводят свои PR — акции, в которых можно принять участие, тем самым определив условия взаимодействия по объему, длительности, тематике и виде размещения информации.

Российские периодические печатные издания для эффективной рекламы клубных событий: Афиша, Не спать! Флаер, Ваш Досуг, You, Где, Go! Коммерсант Week-end.


Плюсы печатных изданий, как PR — ресурса:

Как правило, информация, публикуемая в печатных изданиях, воспринимается читателями, как более достоверная и проверенная, если сравнивать с информацией в Интернете, так как перед публикацией она проходит неоднократную проверку редакционной коллегией и утверждается в печать главным редактором издания. По мнениям некоторых психологов, информация, прочитанная на бумаге и вызвавшая некий интерес у читателя, оседает в его памяти на более длительный отрезок времени. При публикации информации в нескольких изданиях число прочитавших ее увеличивается, что усиливает и эффективность PR — а вечеринки. И, наконец, публикации в печатных изданиях играют одну из гланых ролей в создании общественного мнения, так как в сфере массовой информации журналы и газеты являются одними из главных информационных источников.


Минусы печатных изданий, как PR — ресурса:

Размещение информации о клубных событиях возможно только в тех изданиях, которые ориентированы именно на нее, у которых аудитория читателей рассчитывает получать интересующую ее информацию на эту тему. Также размещение информации зависит от наличия рубрики в издании, под которой эта информация может быть преподнесена в определенном вами виде. Периодичность выхода изданий и размер публикуемой информации в них, порой, снижают эффективность результата, так как, например, небольшая новость в несколько строк, которая размещена в ежедневном или еженедельном издании, может остаться просто незамеченной среди других опубликованных материалов, поэтому объем и периодичность публикаций имеют значение.

3. Радио

Одним из наиболее потребляемых средств массовой информации на сегодняшний день является радиовещание. Радиостанции принимаются не только посредством радиоприемников, но и через Интернет, что значительно расширяет зону вещания и количество аудитории. Как PR — ресурс, радио может играть зачастую самую значительную роль, в зависимости от того, какие возможности донесения информации с его помощью используются, а именно:

— новостные блоки, в которых озвучивается информация о грядущих или прошедших вечеринках.

— программы, в которых возможно размещение информации в виде анонса, интервью или рассказа о прошедшем мероприятии, озвученным радиоведущим.

— использование определенного времени эфира, в течение которого радиоведущий информирует слушателей о чем-либо (розыгрыши приглашений, упоминание об информационном партнерстве мероприятия и т. д.).

В совокупности, используя все эти возможности радиовещания при проведении многих PR — кампаний крупных мероприятий, в большинстве случаев, достигается максимальный эффект донесения информации до аудитории и создания общественного мнения, чем при задействовании только Интернет — ресурсов и печатных изданий. Но с учетом дорогостоящей основы радиовещания, не всегда и далеко не во всех случаях удается достигнуть некоммерческих условий для размещения информации в эфире, какими бы взаимовыгодными они не были, и это нужно учитывать при планировании использования радиовещания в PR — целях.


Российские радиостанции для эффективной рекламы клубных событий: Динамит FM(авторские программы лучших Российских ди — джеев, программа Микстура Russian), Европа + (программа Гараж FM), Энергия (программа Electrica ди — джея Ивана Рудыка), Куранты.


Плюсы радио, как PR — ресурса:

Радиостанции слушает огромное количество людей по всему миру, что дает возможность донести информацию как можно большей аудитории. Именно из радиоэфира информация может быть услышана теми, кто не пользуется Интернетом или не читает периодические печатные издания, (а таких очень много).


Минусы радио, как PR — ресурса:

Радио в первую очередь, информационный (а не музыкальный, как многие ошибочно считают) ресурс, именно поэтому он относится к средствам массовой информации. В течение времени прослушивания радиовещания многие слушатели переключаются с одной волны на другую, в поисках более интересного для них эфира, и это несет в себе риск, что, в случае размещения информации в эфире одной радиостанции, она может быть пропущена этой категорией слушателей, которые вполне могут быть потенциальными потребителями этой информации. Также стоит отметить, что вид и объем играют большую роль, так как небольшой анонс или упоминание в эфире могут просто утонуть в том потоке информации, который составляет разнообразное информационное наполнение радиоэфира.

4. Телевидение

Еще один значительный PR — ресурс, с помощью которого достижение результата, как правило, не заставляет себя долго ждать. Но при этом, телевещание, как и в случае с радиовещанием, также имеет дорогостоящую основу, что не позволяет этому средству массовой информации в большинстве случаев, использовать взаимовыгодные бартерные условия. Исключение, в отдельных случаях, составляют только тематические программы, в которых возможно размещение информации, подходящей по формату передач (новость, интервью, видеообзор и т. д.).

К сожалению, в случае с телевидением — это единственный путь размещения информации в эфире, так как, порой, даже это условие ставится на коммерческую основу. О плюсах и минусах телевидения, как PR — ресурса, думаю, говорить не стоит, с учетом столь мизерной возможности его использования на взаимовыгодных условиях в случае максимального применения методов договоренности со специализированными программами — плюсы на лицо.


Российские телеканалы для эффективной рекламы клубных событий: MTV Россия, Муз — ТВ.

5. Полиграфическая продукция

Этот ресурс Public Relations может играть как вспомогательную к вышеописанным средствам, так и основополагающую роль в распространении информации (пример: каталог мебели Ikea). Вообще, этот ресурс больше принято называть рекламой, нежели PR — ом, так как для его производства и распространения нужны финансовые вложения, но он также относится к PR — ресурсам с точки зрения задачи распространения информации. Какие возможности полиграфической продукции можно использовать в PR — целях вечеринки? Это может быть производство специальной полиграфии с конкретной информацией, а именно:

— пригласительные билеты на мероприятие, на которых можно разместить всю необходимую информацию.

— стикеры (наклейки), с помощью которых можно рассчитывать на длительное информационное пространство о прошедшем мероприятии посетившей его аудиторией.

— афиши и плакаты, где также возможно размещение информации в полном объеме.


Плюсы полиграфической продукции, как PR — ресурса:

В зависимости от выбранного вида полиграфии, объем информации может иметь эффект увеличения интереса у потребителя, и время восприятия информации также увеличивается, при том, если этот ресурс используется, как вспомогательный к другим средствам распространения информации.


Минусы полиграфической продукции, как PR — ресурса:

Так как бумажная продукция имеет свойство быстрого износа и, при выборе временных видов полиграфии (таких, как приглашения или афиши), недлительной актуальности, информация будет носить краткосрочный характер и есть риск недонесения ее до потребителя с учетом того, что большая часть распространяемой полиграфической продукции, используемой, в основном, в рекламных целях, не всегда серьезно воспринимается, как средство донесения информации, в силу своей разномассовости.

С учетом анонсирования акции, количество его посетивших впоследствии, может быть гораздо меньше, чем проинформированных о его проведении. Причиной этому могут быть, как вместимость помещения, где проводится мероприятие, так и время и место его проведения. Но, в любом случае, — использование всех возможных ресурсов — это хороший повод для донесения информации до максимального количества аудитории и создания общественного мнения, что выливается в один большой плюс, и в дальнейшем даст возможность быть воспринятыми в более серьезной форме, со временем расширив круг потенциальных потребителей вашей информации.

Источник: http://www. dj. ru/party_manual/31110. phtml


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Фигуры

Дмитрий Ашман

Дмитрий Ашман: «Если мы всему учились в свое время сами, то сейчас есть уже отработанные технологии»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) — Дмитрий Ашман (Zeppelin).


А. М.: На сегодня в Москве открывается в год пять — шесть клубов. Ты мог бы что-то посоветовать людям, которые вновь открывают этот бизнес для себя и строят площадки?

Д. А.: Я не люблю советовать, я могу просто констатировать то, что если мы всему учились в свое время сами, то сейчас есть уже отработанные технологии. Нужно изучить рынок, нужно изучить ошибки конкурентов, товарищей, предыдущих проектов. Очень важно посмотреть и найти ту нишу того, чего не существует или на что есть спрос. Достаточно важная финансовая ситуация. То есть, если ты хочешь открыть, то будь готов к тому, что в первые два месяца ни один, даже самый удачный проект, не начнет приносить тебе мега прибыль.

А. М.: Как родился Zeppelin?

Д. А.: Исторически Zeppelin был придуман Виктором Такновым — это такой легендарный человек, хоть и не очень известный, но у него за спиной очень много проектов, — и Жорой Петрушиным. Жора с Витей придумали этот клуб, строили его и в какой-то момент я к ним присоединился в качестве арт — директора клуба.

А. М.: В каком году это было?

Д. А.: Это было до открытия, десять или одиннадцать лет назад. В этом году компания Zeppelin Production отметила свое десятилетие. Клуб просуществовал четыре или пять лет, он был очень успешным, очень популярным, но цикл работы клуба закончился, и мы решили его закрыть, чтобы не превратиться в памятник самим себе. После закрытия образовалась компания Zeppelin Production, у нас несколько партнеров, один из которых тот самый Жора Петрушин. И после того, как мы закрыли клуб, мы сделали очень много успешных и не очень проектов в клубной и ресторанной индустрии.

Д. Я.: Чем клубная индустрия сейчас отличается от тогдашней?

Д. А.: Здесь несколько аспектов. Пятнадцать — двадцать лет назад все было построено на большем энтузиазме, в этом участвовало значительно меньшее количество денег, финансов. Но, как мне кажется, вечеринки и сами клубы были сделаны больше для людей; для того, чтобы люди приходили и получали от этого удовольствие. Я общаюсь с очень многими своими друзьями, с людьми, с которыми мы начинали — все сходятся к тому, что сейчас это больше технология по окучиванию людей, по выкачиванию денег и не всегда услуги, за которые платят люди, адекватны тем ценам.

А. М.: Вы часто возите в Москву звезд электронной музыки. Тяжело возить?

Д. А.: Тяжело только в том плане, что некоторые московские промоутеры очень высоко задирают ценовую планку. Я не знаю, что они продают у себя в клубах, и вообще каким образом они зарабатывают деньги, но Дэвид Гетта не может стоить пятьдесят тысяч евро, это очевидно. Есть ценовая политика во всем мире, и я четко знаю клубы в Праге, в Лондоне, где все артисты, которым здесь платят от двадцати и выше, выступают за пять — десять тысяч. В России же сложилась парадоксальная ситуация.

А. М.: Как ты думаешь, это испортили именно промоутеры или цепочка посредников?

Д. А.: Промоутеры испортили, конечно. Посредники, как раз, не так много зарабатывают, потому что посредники могут заработать на агентской комиссии и потом, они работают не только с Россией, они работают со всем миром. Безусловно, когда западные агенты поняли, что Россия лакомый кусочек, ценник сразу вырос. Это элементарная ситуация шоу — бизнеса. Есть такое понятие, как «вилка» — когда с двух сторон запрашивают одного артиста, это приводит к повышению цены.

А. М.: Насколько звезда мирового уровня отличается от наших раскрученных диджеев?

Д. А.: Я вообще наших ребят комментировать не хочу, потому что те парни, с которыми мне приходится общаться, у которых гонорар от трех тысяч; они, по — моему, надели очень сильную корону. Есть, конечно, исключения, но я не хочу делать рекламу. По моей практике, могу сказать, что есть люди профессиональные, они профессионально относятся к своей работе, они, конечно, могут загулять, но не до крайней степени. Более того, это касается не только людей, занимающихся электронной музыкой.

Д. Я.: Сейчас многие клубостроители вкладывают немереные бабки в дизайн. Это правильная тактика?

Д. А.: Это сложный вопрос. «Кичкок» сделан дорого, но при этом стоил он не дорого, относительно московских клубов. Понимаете, в принципе, Ferrari же неплохой автомобиль? Или Porsche? Если человек может позволить купить себе Porsche красивый, черного цвета — ничего в этом плохого нет. Но если этот Porsche облепить стразами Сваровски, наклеить на него какие-то, извините, блядские картинки, то хороший автомобиль можно превратить в совершенно отвратительное создание, которое ничего, кроме блевотного рефлекса, вызывать не будет. Та же самая ситуация с дизайном. То есть, хороший дизайн, хорошего дизайнера, хорошую идею изначально деньгами не испортить.

Я все равно думаю, что главное — атмосфера. Конечно, нельзя экономить на свете, на звуке. Я считаю, что Леша Горобий в этом отношении абсолютно правильную позицию занимает. Он вбивает деньги в то, что называется «технолоджи — шмикнолоджи». То есть, плазма, звук, свет, а вот вешать блядские рюшечки, я считаю, что это неправильно.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Синиша Лазаревич

Синиша Лазаревич: «Добро побеждает зло»

В гостях у Александра Минаева (ClubCocept) — Синиша Лазаревич («Дяgilеv», We Are The Family).


Девиз нашей творческой группы «Добро побеждает зло».

Мы там появились после очень плохого окончания клуба, он же закрылся из-за того, что не было гостей. Клуб огромный и очень большое пространство уже было дизайнерски решено. Исходя из того, что люди ходят не на дизайн, а к людям, и хотят себя чувствовать хорошо, мы переделку делали только по архитектуре. Чтобы создать атмосферу положительных эмоций и атмосферу, за счет которой можно завершать тем или иным денежным коэффициентом, надо, прежде всего, сделать условия для этого. А условия — это архитектура, где человек себя чувствует, прежде всего, комфортабельно. Люди ходят в клуб лечить свое одиночество, и большинство людей хотят находиться рядом с кем-то: красивый с богатым, богатый с красивым. Все это распределяется по зонам, и как это человек умеет сделать, столько клуб и живет.

Подвал этого здания сделан в конце шестидесятых, когда соблюдались все правила пожарной безопасности; когда строилось так, как оно и должно строиться. Вы сам знаете, что означало «подземный гараж» в шестидесятые годы, бомбоубежище. Как туда попасть, и как оттуда выйти, это многие до нас очень качественно продумали. Конечно, то, что мы не поняли, пришлось исправить. Исправили, и все в порядке.

Исходя из того, что мы потихоньку поднимаемся наверх, гости это оценивают, гости становятся более благодарные. Не в счет идет «давать на чай» за хорошо сделанную работу, а наоборот — качество выполненных работ. Поэтому у нас есть возможность лучше подбирать людей. Тем более что, кроме того, что люди благодарные, у нас еще очень хорошая школа. В нашей семье никто не станет алкоголиком и прочие дела. Это надо уметь оценивать уже при первом разговоре с нами. Так же, у нас постоянно идет аттестация. Ведется большая борьба с незнанием. И, конечно, очень стимулируем дисциплину, потому что основные правила нашего клуба, что успех без дисциплины — это самопал. И это никак не относится к нам. И, наконец, мы всегда подбираем ребят и девушек с последних курсов каких-то творческих ВУЗов. Для них это очень хорошо, потому что они могут пополнить свой бюджет, а работа с нами оставляет не себе печать не официанта, а ставит печать работы в очень хорошо обдуманной команде.

Пока мы не приехали, фейс контроля в России вообще не существовало, даже слова этого не было нигде. Так что я думаю, что я с этим давно уже справился. Что касается работы с охраной: если женщина мужа пустит, то он становится хозяином и наоборот. А если хорошо и грамотно поставит свое отношение, тем более, если родители знают друг друга, если все заранее предопределено, поделено, договорено, дарственная написана, я думаю, то меньше проблем. Основная проблема в работе с персоналом в клубной индустрии, прежде всего, что не существует четкий регламент по должностной инструкции. Все люди, которые занимаются клубной индустрией, обычно думают, что относятся к банку или кому-то еще, а не к клубу. Должностная инструкция, которая создается; не переписывается из интернета, а именно создается под то или иное предприятие, клуб или террасу, должна быть точно до конца изучена и внедрена. Общий план не делается только для директоров, они его делают все вместе, а потом он идет на утверждение.

Люди покупают дорогую плитку, красят золотом унитаз, но остаются без гостей. Но людям это не нужно, людям нужно, когда они приезжают, что они видят, что они пришли в гости, где все хорошо, где их встречают, как в театре. А вы сами знаете, когда идешь в театр, если покупаешь бинокль, так и пальто получаешь без очереди.

Я бы не сказал, что со спонсорами работать тяжело, что они считают нас рабами или рабочей силой, которая должна на них работать, на продвижение их товара. Конечно, в докризисное время денег у них было больше, но они разучились работать, раздавали направо и налево. Сейчас мы имеем собственный заработок. А они не хотят! Они хотят опять иметь сто один клуб, но это же невозможно. Не клуб должен финансировать спонсора. Вот они хотят нас провести в роли спонсоров, но это же ненормально. Если у них есть возможность участвовать с нами на каких-то основаниях, то, пожалуйста.

У клубов всегда есть возможность сделать три типа вечеринок. Основной тип вечеринок — это regular. Есть те, которые нуждаются в какой-то помощи. И, конечно, тот, кто оказывает какую-то помощь, может ожидать какой-то результат. Конечно, есть мероприятия, о которых люди говорят, на которых есть и то, что нужно клубу, и то, что нужно спонсору, но, к сожалению, цена на мероприятия не снизилась, а возросла.

Русский патриарх сказал, что кризис — это слово, которое означает наказание для тех, кто хотел нажиться на других. Мы не хотим. Мы хотим просто, чтобы наша семья жила хорошо.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Дмитрий Шаля

Дмитрий Шаля: «Рано или поздно наступает ренессанс»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) — Дмитрий Шаля (Не спать!).


«Не спать» — это не музыкальный журнал, именно поэтому он выживает. Это журнал, который рассказывает о жизни: о ночной жизни, о клубной жизни. Здесь ничего не начинается музыкой, и не заканчивается музыкой. Выясняется, что музыкальная пресса в печатном виде, к сожалению, людям не нужна. Люди по — другому получают информацию о музыке. Сами себе музыкальные критики, сами себе информаторы. И делать музыкальный журнал, рассчитанный на потребителей музыки, мне кажется, уже давно не имеет смысла. Раньше было понятно, как людей определяли «Ты что слушаешь?» и по его ответу о человеке все становилось понятно. Определения человека по тому, что он слушает, он кануло в Лету и то, на чем строятся музыкальные журналы — вот на этом понимании — они, как таковые, умерли.

Журналы существуют, но все потихоньку перебираются в сеть и все понимают, что еще пару лет работы (три, пять лет — неважно) и бумажная пресса в том виде, в котором она существует, будет совершенно неактуальна, займет нишу винила. Вини есть, он существует для своих целей, диджейских и аудиофилских, но большой бизнес делается абсолютно на других вещах.

Если журнал существует пятнадцать лет и, тьфу — тьфу — тьфу, слава Богу, жив и здоров, то аудитория есть, он востребован во всяком случае.

С клубами мы дружим, рекламу дают. Мы — издание бесплатное. Мы распространяемся бесплатно: по клубам, барам, ресторанам и везде, где можно. И если люди пятнадцать лет позволяют нам жить, значит, мы делаем все правильно. Единственное, что, естественно, мы сейчас перебираемся в сеть, это нужно было сделать давно, но идея, как это все должно работать, как это выглядит, родилась относительно недавно. В марте мы запустим онлайн — версию с несколькими смешными и очень нужными, мне кажется, сервисами, и бренд будет жить уже онлайн.

Спецпроекты есть всегда на уровне интереса заказчика и человека. Если человек приходит и говорит: «Мне нужно что-то необычное и нестандартное», мы всегда идем навстречу, мы всегда стараемся помочь и что-то делаем. Мы второй год уже работаем вместе с Сочинской конференцией в этом смысле. В прошлом году был полноценный журнал, который был посвящен Сочинской конференции; в этом году, ну, мы все понимаем, что нелегкие времена, мы договорились, что часть журнала будет, как специальная рубрика, посвящена Сочи. А так, если человеку нужна поддержка прессы, а клубам это, безусловно, важно, потому что мы работаем на ту публику, которая собственно и ходит в клубы, за счет чего мы и живем, за счет чего мы и выживаем. Это журнал для людей, которые ходят в клубы. И в Москве, как не удивительно, нет ни одного издания, посвященного именно этому. Есть большие городские издания, в которых рубрика «Клубы» находится между «Детьми» и «Цирковыми представлениями». Мы всегда считали, что ночная жизнь — это важный пласт, которому может быть посвящено отдельное издание и, действительно, это так.

Есть разные группы людей, есть разные способы потребления информации. Если мы говорим о людях, которые до двадцати трех, они, безусловно, девяносто процентов информации черпают из интернета и ни в коем случае это не телевизор и не журналы. Но есть пласт людей, которые не то, чтобы не очень дружат с интернетом; они по старинке предпочитают бумажные издания. Мы на них и работаем.

Наша аудитория взрослее, у нее есть определенное чувство юмора, безусловно, и они разбираются в этой ночной жизни.

Кризис отразился, безусловно, на всех. Отразилась история с закрытием казино, которые были нашими очень серьезными рекламодателями и, поскольку этот пласт просто ушел, то журнал похудел тут же, потому что от этого никуда не деться. Да, кризис, безусловно, отразился, но я надеюсь, мы переживем уже второй кризис. Мы были еще в том старом кризисе, было тяжело, но рано или поздно наступает ренессанс, подъем, и те издания, те ресурсы, которые предложат некую работающую полезную и нужную идею, они, мне кажется, все равно будут актуальны.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Павел Лагутин

Павел Лагутин: «Все дело в контенте»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) и Дениса Яхно — Павел Лагутин (NRJ).


П. Л.: Я работаю топ — менеджером в радио — холдинге, на вещательной корпорации «Проф — Медиа», которая владеет радиостанцией «Energy», которая владела радио «Энергия», которая была больше ориентирована на танцевальную и клубную культуру и сейчас владеет брендом «Energy», который относится к танцевальной музыке, как к части общего шоу — бизнеса.

А. М.: Насколько интересно ночным клубам размещать рекламу на радиостанциях типа «Energy»?

П. Л.: По большому счету — это для них один из немногих путей, в принципе, попадания к широкой аудитории. Последние несколько лет эту нишу постепенно начинает отвоевывать интернет. Интернет становится дешевле, общедоступней, и он позволяет гораздо лучший таргетинг. Раньше ситуация с радио была таковой, что это было единственное, что люди могли себе позволить. Выходящие журналы — слишком не оперативно. Глянец или какая-то клубная пресса, которую читает эта аудитория, выходила, в лучшем случае, раз в две недели, а крупные журналы — раз в месяц. Во — первых, это нужно было постоянно поддерживать; во — вторых, затраты были очень серьезные. Полоса в каком-нибудь глянцевом журнале стоит десять — пятнадцать тысяч.

А. М.: А сколько стоит реклама на радио?

П. Л.: Пакет на эту сумму, учитывая, что многие радиостанции работают по клубам по специальному прайсу, они дают очень серьезные скидки.

Д. Я.: Какие серьезные скидки?

П. Л.: Я не готов сказать точный процент. Это зависит от клуба, зависит от мероприятия.

А. М.: То есть, от статуса клуба?

П. Л.: От статуса площадки.

Д. Я.: Пятьдесят процентов можно получить?

П. Л.: Можно. Привезите Пола Окенфолда — получите больше. Очень крупные события типа «MayDay», такие радиостанции находятся даже в некой конкуренции между собой за право ассоциации. Они находятся в этой конкуренции, и получают с этого не деньги, а получают серьезные размещения. Как правило, по этим фестивалям очень хорошая наружная программа. Это такой негласный бартер: вы размещаете наш логотип, а мы для своей аудитории ассоциируемся с этим событием и предоставляем вам рекламу. Выигрывают все.

Д. Я.: Сейчас все идут в интернет. Некоторые издания говорят, что нам осталось пара лет и все, мы уходим все в интернет. Я так понимаю, что сейчас, возможно, так случится, что даже все радиостанции, которые вещают на волнах, уйдут в интернет. Это возможно?

А. М.: Нет, вопрос в другом! Если радиостанция уходит в интернет, хватит ли ширины канала на интернет, чтобы слушать это радио?

П. Л.: Как и в любом журнале, в любой газете, на любой радиостанции, любом телеканале — все дело в контенте. До тех пор, пока есть люди, которые создают некий уникальный контент, который интересен пользователям, канал его распространения не важен. Например, если вы не можете нажать на радио кнопочку и сказать: «Я хочу услышать этот трек», — интернет вам это позволяет. Это единственное отличие.

А. М.: У вас же посещаемость, по — моему, шестьдесят тысяч в день?

П. Л.: Восемьдесят.

А. М.: Это большая аудитория. Я смотрел статистику: слушают вас не только в Москве, но и по всей России, и за границей. Реклама клубов — хоть один прецедент был на вашей станции?

П. Л.: Да, безусловно. Как правило, мы рекламируем некие события. Сам по себе клуб — это всего лишь площадка, четыре стены. Дело в том, что у нас в интернете сейчас, в целом, в интернете — это проблема не конкретно наша, это проблема отрасли; мы все привязаны, с точки зрения рекламы, как вы знаете, и телевизор, и радио, к такой замечательной структуре, которая называется TNS Gallup Media.

Та, которая анализирует аудиторию и может точно сказать: домохозяйки в возрасте от тридцати пяти до пятидесяти смотрят Первый канал с девятнадцати до девятнадцати тридцати — тут пик слушания, а в остальное время аудитория расползается. Такой аналитики по интернету они не проводят. У них нет инструментов, нет отработанной системы. Более того, как я понимаю, ее до сих пор не проводят нигде на Западе, потому что люди не могут понять, каким образом идентифицировать человека, сидящего по ту сторону монитора. Когда это будет возможно, клубам и структурам с небольшими бюджетами будет гораздо проще таргетировать эту рекламу.

В настоящее время мы делаем таргетинг исключительно по музыкальным предпочтениям. То есть, понятно, что если это танцевальное событие, клубная аудитория, у нас есть шестнадцать каналов «Energy», начиная от лайтового хауса и заканчивая жестким хардкором; мы примерно предполагаем, какие каналы из этих аудитория будет посещать. Если это событие — роковый концерт, понятно, что это будет «русский рок».

Д. Я.: Кто больше дает рекламу, и из каких направлений музыки сейчас?

П. Л.: Как не удивительно, но это хип — хоп.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Paolo В

Paolo В: «В Москве ты никогда не знаешь, чем все это закончится»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) и Дениса Яхно — Paolo В, фотограф, арт — деятель.


А. М.: У тебя есть проекты с клубом «We are Family», что это за проекты?

Р. В.: У меня были определенные эксперименты в ноябре — декабре прошлого года в Москве для того чтобы проверить, как это все тут работает. Между этими экспериментальными работами, мы сделали несколько реальных фотографий. Эти работы выставлялись в этом клубе. На сцену выходило где-то сорок девушек, а этот концепт был призом.

А. М.: Почему-то в России очень многие творческие люди стремятся попасть в Нью — Йорк или Милан. А сейчас идет тенденция, что, наоборот, многие иностранцы хотят попасть в Москву. С чем это может быть связано?

Р. В.: Потому что там очень скучно. Мои картины, в основном, смешные и лично я хочу видеть людей на своих фотографиях, которым нравится этим заниматься. Не которые хотят стать абстрактной топ — моделью, а которые приходят, им нравится, и они чувствуют себя на своем месте. Определенные концепции моих фотографий будут связаны с нефтью. Одна из моих фотографий, которую я хочу сделать — взять самую красивую девушку и поместить ее в самое ужасное место. Здесь есть люди, которым это нравится, которые говорят: «Круто». А в Америке таких нет, в Италии тоже нет.

Д. Я.: Здесь больше драйва.

Р. В.: Да, больше драйва, больше веселья, это я и люблю.

А. М.: Ты посещаешь в Москве клубы? Чем они отличаются от клубов Нью — Йорка, Милана?

Р. В.: Посещаю. Это отражение русской культуры. Здесь люди приходят в клуб для того, чтобы веселиться, для того, чтобы смотреть какие-то яркие шоу, чтобы получать удовольствие, а не просто, чтобы прийти и выпить.

А. М.: А в Нью — Йорке пьют?

Р. В.: В Нью — Йорке ты приходишь в клуб, и знаешь, чем все это закончится; в Москве ты никогда не знаешь, чем все это закончится.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Борис Игнатьев

Борис Игнатьев: «С системой надо работать, иначе она превратится в шкаф»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) и Дениса Яхно — Борис Игнатьев («Воровству — нет!»)


Д. Ю.: Мы сегодня поговорим про очень страшную проблему ресторанного бизнеса: про воровство в ресторанах и клубах. Для этого мы пригласили в студию Александра, который в настоящее время работает барменом, и Бориса Игнатьева, руководителя проекта «Воровству — нет!». Ты сам, скажем так, подворовываешь?

А.: Да. Я зарабатываю деньги.

Д. Я.: Ты считаешь, что это заработок?

А.: Это заработок, да, это не воровство.

А. М.: Ты профессиональный борец с воровством, ездишь по регионам. Вот эта ситуация повсеместна?

Б. И.: Да везде!

А. М.: То есть, практически в каждом заведении есть люди, которые полкассы уносят к себе?

Б. И.: Давайте сюда положим сто тысяч долларов и откроем дверь. Через сколько они у нас пропадут?

Д. Я.: Скажи, воруют везде или есть уникальные клубы, где персонал барменский честен?

А.: Скажем так, с такими я пока, на данный момент, не встречался. Где-то больше, где-то меньше, но, чтобы вообще не воровали — такого я не видел.

А. М.: Основные способы воровства?

А.: Способов довольно много. Самые основные — это, конечно, недолив. Буквально, с пятидесяти грамм десять грамм недоливаешь — стандартная порция. Замена более дорогих, на более дешевые напитки. Продажа своего алкоголя. Это самые ходовые способы, которые используются практически везде.

А. М.: А как бармен может занести свой алкоголь? Есть же охрана в заведениях.

А.: Посетителей, по — моему, никто не обыскивает. Приходят друзья, под видом посетителей, оставляют в туалете сумку, бармен чуть позже приходит за этой сумкой, вот и все.

А. М.: Охрана заведения как-то может справиться с воровством?

А.: Охрана — это человеческий фактор. На одну зарплату охранника не проживешь, как правило.

Д. Я.: То есть, вы делитесь с ним?

А.: Достаточно просто отстегивать какой-то процент, они все останутся довольны.

А. М.: Насколько это сильно распространено?

А.: Это, конечно, зависит от заведения, от его размеров, но, в принципе, администраторы, бармены, охрана — все получают определенный процент.

А. М.: Твой личный рекорд, сколько ты вынес?

А.: Скажем так, на выходные я съездил отдохнуть на Юг на неделю.

А. М.: Различные системы, которые внедряют для контроля работы бармена — системы по разливу, видеокамеры, человек, который контролирует — они вам сильно мешают?

А.: Это проблема довольно серьезная, конечно, мешают. Тут без человеческого фактора, в принципе, не справиться. То есть, надо договориться с начальством, надо еще больше отстегивать, надо, чтобы это все как-то выходило за рамки.

А. М.: На твой взгляд, какой процент выручки уносят бармены?

А.: Тридцать процентов. Это среднее, что я зарабатываю.

Д. Я.: Один очень известный диджей мне поведал, что в московских клубах промоутеры специально оставляют десять процентов от выручки барменам, это такой порядок. Где десять, там, наверное, пятьдесят.

А.: Есть многие клубы, которые, к примеру, до часу ночи работают честно в кассу; после часа ночи они работают в коробку.

А. М.: Некоторые люди говорят, что у них не воруют в заведениях, для многих это смешно. Как ты думаешь, вообще такое возможно?

А.: Если брать ресторанный, клубный, барный бизнес — я считаю, что это нереально.

Д. Я.: Борис, ты занимаешься борьбой с воровством. Почему ты решил этим заниматься?

Б. И.: Была своя сетка баров, и там столкнулись с этой проблемой, через определенное время поняли, что у нас все воруют и начали как-то искать решение.

Д. Я.: Как поняли, что воруют?

Б. И.: Вот, вроде все нормально, а денег нет.

А. М.: Что такое системы контроля разлива?

Б. И.: Эта система позволяет изолировать алкоголь от барменов, то есть, убрать у него доступность алкоголя.

А. М.: Что подразумевает доступность к алкоголю?

Б. И.: Ну, он взял, налил бутылку, деньги получил себе на карман. А здесь уже так не нальешь. Надо пробить чек или еще что, система посчитает. У него есть возможность принести свои бутылки какие-нибудь, но на это все отработаны оперативные действия, и все это пресекается.

А. М.: Кто контролирует, кто пресекает?

Б. И.: Мы на охрану возлагаем. Есть целый ряд мер: смотрит охрана, мы смотрим за охраной, плюс видеоконтроль.

А. М.: Опытный бармен говорит, что всем можно коррумпировать.

Б. И.: Как можно коррумпировать тот алгоритм действий, который не поддается коррупции? Чтобы меня, например, коррумпировать, он должен прийти и предложить мне денег, а денег у него не хватит. Он должен предложить денег моим сотрудникам, а это тоже много.

Потом, у меня в камеры смотрит один, а на точку приезжает другой. Коррумпировать их двоих нельзя, они даже независимы, они общаются через меня. То есть, связь не проследить никак. Это тяжелый труд ежедневный. Это не просто поставил систему и забыл, тогда она превратится в шкаф через определенное время. С ней надо работать.

А. М.: Какие козни строят бармены?

Б. И.: Да любые, там целый список. С каждой новой кознью он просто вносится в список и все.

А. М.: То есть, вы, когда внедряете эту систему, вы приходите к инвестору и говорите: «А вот это вот отмазки, которые будут вам предъявлять бармены»?

Б. И.: Во — первых, мы приходим к барменам, и говорим: «Вот это делать бессмысленно», — и просто показываем по пунктам. Весь алгоритм действий отработан. Если появляется какое-то новое действие, мы его все равно рано или поздно найдем. Мы его находим, вносим в этот список, и в последующем опять предъявляем.

А. М.: Сколько позволяет удержать внутри заведения денег внедрение такой системы? В процентном соотношении? Вот, бармен говорит, что тридцать процентов выручки он уносит.

Б. И.: Значит, тридцать процентов вы и удержали.

А. М.: Стоимость таких решений?

Б. И.: Это все по — разному. Все зависит от заведения.

А. М.: Многие ли владельцы заведений действительно умеют правильно посчитать и оценить перспективы вашей системы.

Б. И.: Владельцам заведения очень тяжело сказать, что у них воруют. Они же все говорят, что у них все идеально. У них очень многое на психологии завязано. Они думают, ну что там за бармен какой-то, что он может своровать? Это все очень философский вопрос.

Д. Я.: Бармен ворует, администратор его покрывает, к примеру. Насколько идет дальше? Управляющий в курсе или нет? Потому что есть много управляющих, которые вообще говорят: «Да я первый раз слышу об этом».

Б. И.: Они об этом первый раз всегда слышат. У управляющего тоже свой интерес.

Д. Я.: Это коррумпированные единицы, как ты считаешь?

Б. И.: Связь между управляющим и барменом? Нет. Управляющий ворует абсолютно по — другому, там другие цифры. Ему просто нужен этот хаос, бардак. Когда есть бардак, всегда можно что-то себе взять и всегда на тех же барменов можно списать.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Курбан Бекниязов

Курбан Бекниязов: «Если ты берешь людей, ты должен им доверять»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) и Дениса Яхно — Курбан Бекниязов («Завод»).


А. М.: Как живут клубы в спальных районах?

К. Б.: В принципе, я специализируюсь по спальникам. Я ставил свой работой желание и возможность сделать клуб с программой лакшери — клубов на территории спальных районов.

А. М.: Это как?

К. Б.: На что сейчас ходят люди из спальных районов? Ходят на артистов, на диджеев и так далее. Но не каждый может пройти фейсконтроль, не каждый может позволить себе заплатить. В спальных районах попроще. Например, если проблема в дресскоде, то ты можешь вернуться домой, переодеться, и в этом случае тебя уже должны будут пропустить.

А. М.: Кто твоя целевая аудитория?

К. Б.: Это те люди, которые ходят именно отдыхать, которые ходят посмотреть хорошую шоу — программу.

А. М.: Как они отдыхают?

К. Б.: Люди везде в принципе одинаковые: им надо услышать хорошую музыку, потанцевать, порадовать желудок, порадовать глаза — все везде так же. То есть, люди там не инопланетяне и желания у них плотские, мирские все.

А. М.: Ценовая политика?

К. Б.: Она должна регулироваться изначально, исходя из концепции. Есть такое понятие «цена Садового кольца» и «цена спальника». Они отличаются на двадцать — тридцать процентов.

А. М.: В модные, раскрученные клубы вход бесплатный, а на периферии вход всегда стоит денег. С чем это связано?

К. Б.: На самом деле, два момента. Первый момент — вопрос фейсконтроля.

А. М.: То есть, вы деньгами ограничиваете вход?

К. Б.: Да, то есть, если человек приходит, и у него нет денег на вход, то зачем он нужен в заведении? Второе: люди сейчас, испытывая финансовый кризис, желают зарабатывать деньги со всего. Зачастую, так у владельцев и случается. Не хотят вкладывать деньги в ту же самую шоу — программу.

А. М.: Они вообще не вкладывают, или они вкладывают, но совсем мало?

К. Б.: Вкладывают совсем мало.

А. М.: Каковы средние затраты на вечеринку на периферии?

К. Б.: Смотря, какая это вечеринка.

А. М.: Давай возьмем усредненную рядовую вечеринку, стандартную, например, пятничную. Кто у вас играет? Наверняка, два — три диджея.

К. Б.: Три. Обязательно три диджея. По пятницам у нас программа более слабая, она идет как «препати» основного мероприятия, которое происходит в субботу. Если говорить о бюджетах, они минимальные. До тридцати тысяч пятница; суббота — до пятидесяти.

А. М.: Ты же во многих клубах поработал, как ты считаешь, насколько инвестор, владелец клуба, адекватен по отношению к своему персоналу, к тем людям, которые создают шоу.

К. Б.: Пока мне, наверное, еще не везло встретить таких людей адекватных. Сейчас я провожу работу с нашими инвесторами, и пока меня все устраивает, потому что саму концепцию заведения люди разрабатывали сами.

А. М.: Вы друг друга слышите?

К. Б.: Да, конечно. На данном этапе возможны какие-то притирки…

Д. Я.: Они из другого бизнеса?

К. Б.: Да, но это бизнес как-то идет рядом.

А. М.: Они тусовались раньше? По клубам ходили?

К. Б.: Да, но, наверное, не по таким. Эта публика более для рок — концертов, баров каких-то. А здесь специфика чуть — чуть другая, здесь именно танцевальная музыка, диджеи.

А. М.: А тебе не кажется странным, что люди, которые не имеют никакого отношения к этой клубной культуре, открывают клубы?

К. Б.: Нет, да это и понятно. Люди приходят в какое-то заведение, видят, как там все классно, хороший дизайн, хороший интерьер.

А. М.: Как бы ты рекомендовал поступить инвестору, который хочет открыть клуб? Какие шаги он должен сделать?

К. Б.: Он изначально должен видеть, что он хочет открыть. На данный момент, благодаря кризису, у нас стали появляться заведения, так скажем, трансформеры. То есть, это может быть и клуб, и ресторан, и бар — это такой некий трансформер. Хотя, по определению, ресторан может быть клубом, но клубом именно по интересам. Люди могут приходить курить сигары — клуб любителей сигар или клуб любителей коньяка. Но он не может быть танцевальным заведением, потому что это ресторан. А сейчас у нас идет такая тенденция, что у нас получается клуб — бар — ресторан. Соответственно, человек должен понимать, что он хочет.

А. М.: Откуда он это понимает? Вот я живу в Железнодорожном, у меня куча бабла, я люблю русскую или хохляцкую кухню и я думаю, все, точно открою украинский ресторан, точно все ее любят, будут есть. На самом деле, а вокруг живут, предположим, мусульмане, которые в жизни свинину и жирную еду не ели. Все, человек открывает, ему кажется, что все здорово, я люблю, значит, все будут есть.

К. Б.: Изначально надо провести анализ самого рынка. То есть, кто там живет, какие люди там живут. Достаточно зайти в администрацию, получить статистику по возрастам, кто как живет, какое количество населения. Если открывать заведение в городе, где триста тысяч человек население, надо все тридцать три раза пересчитать, продумать, стоит ли вообще в это ввязываться. Если полмиллиона — миллион, да, надо идти, искать помещение, чтобы оно там находилось, чтоб люди знали само расположение. Подбор помещения, концепция, дизайн, команда.

А. М.: На каком этапе команда должна появиться?

К. Б.: Команда не сможет появиться сразу. Бывает так, когда есть уже сработанная команда: и арт — отдел, и команда барменов, бывает так, что и служба безопасности — тогда это проще.

А. М.: При каких критериях может состояться успешный проект?

К. Б.: Хорошее планирование, постоянное финансирование именно относительно этого плана, доверие к тем людям, которые занимаются — изначально, если ты берешь людей, ты должен им доверять — и подбор команды.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Павел Рудановский

Павел Рудановский: «Люди, которые пытались обособиться и отделиться, чтобы показать свою важность, будут в нее возвращаться»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) и Дениса Яхно — Павел Рудановский (We Are Family).


А. М.: Ты с самого начала в клубе «Family».

П. Р.: Да, с самого начала, с самого открытия и в свое время даже участвовал в стройке и разрабатывал дизайн.

А. М.: Что тебя туда привело?

П. Р.: Меня привела судьба в лице Синиши Лазаревича, которому очень понравилось, как мы работали в Montenegro.

А. М.: Сколько времени вы там проработали?

П. Р.: Месяц, весь август.

А. М.: На месте «We Are Family» был клуб «Forbes». Ты его историю знаешь?

П. Р.: У меня недавно был небольшой чат с главным бухгалтером клуба «Forbes», и она мне рассказало о том, как все работало в плане финансов. То, как он выглядел, и какие люди туда ходили — я об этом не знаю. Я знаю, что это был очень лакшери, очень пафосный клуб, в который было невозможно попасть, но я не могу сказать, насколько он был успешный.

А. М.: Вы эту площадку, буквально, за два месяца перестроили?

П. Р.: Да, буквально, месяц — два нам дали на то, чтобы переработать его, сделать какие-то дизайнерские решения, которые впишутся в основной концепт. Название клуба «We are family Disco Hotel» — это два концепта вместе. «We are family» — это семья, это праздник совместный; «Disco Hotel» — это отдельная зона, где происходят эксперименты, это лаборатория идей, где играет абсолютно противоположный формат музыки.

А. М.: Этим проектом ты занимался?

П. Р.: Да, поскольку я немного непредсказуемый человек, мне позволили заниматься артовой частью вот этого вот уголка.

Д. Я.: В чем разница лондонской и русской публики?

П. Р.: Я заметил одну очень для меня существенную разницу. В Лондоне, если человек идет в клуб или на концерт, люди идут целенаправленно напитать себя неким происходящим, послушать музыку, либо себя как-то выразить. У нас, — я в первые дни это заметил, — люди приходят в клуб для других целей.

Первое, что я заметил — слишком много света и люди любят друг на друга смотреть. Но из этого всплыл другой концепт, идея гениальная. Мы заметили, что олигархи, все богатые люди, которые приходят к нам, которые разделены ложами, которые находятся выше остальных людей; они все-таки хотят тусить. Они понимают, что просто отгородиться и показать, что я король, неинтересно. Он хочет идти и танцевать.

А. М.: Получается?

П. Р.: С некоторыми получается. Поэтому, мне кажется, что будущее клубов, одно из направляющих — люди, которые раньше пытались обособиться и отделиться от основной аудитории для того, чтобы показать свою важность, как раз, наоборот, будут в нее возвращаться.

Ася Чепурина: «Мы помогаем людям ориентироваться»

В гостях у Александра Минаева (Арт Пипл Групп) и Дениса Яхно — Ася Чепурина (ClubConcept).

А. М.: Что такое «ClubConcept»?

А. Ч.: Это be-to-be — портал, который рассказывает о клубной индустрии и о том, как запустить клубный проект, который помогает начинающим клубостроителям заниматься этим бизнесом, повышать рентабельность своих проектов и рассказывает о каком-то опыте.

Д. Я.: Есть ощущение, что ваш «ClubConcept» смотрят клабберы.

А. Ч.: Да, конечно, разумеется. Человеку, который ходит по клубам, ему очень часто интересно, как это строится изнутри. Я много работала в шоу — бизнесе и я смотрела на реакцию аудитории на свои статьи, в которых я описывала, в частности, и какой-то backstage этого всего дела. На самом деле, люди этим очень интересуются. Им интересно, как получаются деньги с этого бизнеса. Это, действительно, все темы, которые пользуются огромным спросом.

А. М.: А в интернете что-то подобное есть?

А. Ч.: Нет. На самом деле, это совершенно новая среда и, почему лично меня заинтересовал проект «ClubConcept», потому что, действительно, есть возможность развить какую-то медиа — площадку, сделать эту медиа — площадку для людей, которые интересуются этим бизнесом.

А. М.: Контент уникален?

А. Ч.: Да.

А. М.: Как он создается?

А. Ч.: Контент абсолютно уникален. Я набираю команду из людей, которые специализируются по каким-то темам. Предположим, у меня человек, который пишет про музыку — это главный редактор журнала «Play», которого сейчас уже нет, но, тем не менее, это человек, который действительно разбирается в музыке. У меня есть люди, которые занимаются дизайном интерьеров, они нам пишут материал про то, как делать дизайн интерьеров. Есть девушка, работает на радио «Energy», одна из наших ведущих корреспонденток, и общаясь с известными музыкантами уровня Пола Вандайка, Армена Ванбюрена и такого уровня звездами, она не только делает интервью для своего «Energy», а после интервью она остается с ним еще на полчаса и задает вопросы про то, как строится клубный бизнес.

А. М.: В рамках «ClubConcept» появился раздел «ClubConcept-TV». Что это?

А. Ч.: Это большой проект портала «ClubConcept», на котором появляются репортажи из клубов, из каких-то баров. Мы стараемся делать эти репортажи не просто развлекательными, потому что их достаточно много; мы стараемся общаться с людьми именно из клубного бизнеса, и стараемся показывать какое-то место. Например, я приезжаю в клуб «We are Family» и я общаюсь с людьми, которые управляют этим клубом, как они это делают. Ну, это все, конечно, в развлекательной форме, но, тем не менее, это достаточно интересно. Мы показываем интерьеры, показываем, как работает этот клуб. Даже если человек не проходит фейсконтроль в этот клуб, он может зайти на наш сайт и посмотреть, как там это все происходит, а, может, ему это там и не надо.

А. М.: На «ClubConcept» есть три части, три раздела: бизнес, энциклопедия и журнал. С журналом более — менее все понятно, это актуальные новости, материалы, статьи, интервью. Что такое «энциклопедия»?

А. Ч.: Это очень интересная история, потому что мы собираем всю информацию, которая существует о клубном бизнесе, причем, не только в Москве, мы не ограничиваемся Москвой. Мы пишем о разнообразных клубах, которые есть в России и СНГ; мы пишем о лучших клубах мира, которые есть. Если человек приезжает в Лос — Анжелес, он может зайти на «ClubConcept», зайти в раздел «Лос — Анжелес» и посмотреть лучшие клубы, которые мы рекомендуем, которые нам кажутся достаточно интересными. Я собираю всю эту информацию с людей, которые действительно там были, и которые были погружены в эту культуру. Они рассказывают, каким клубам следует уделить внимание, и мы пишем про них небольшие заметки, и там есть вся информация об этом клубе.

А. М.: Там есть адреса и телефоны?

А. Ч.: Конечно. Адреса, телефоны, сайты — вся информация, которая доступна, она вся есть. Еще фотографии каждого клуба, то есть, сразу можно посмотреть интерьер или с вечеринок какие-то фотографии. Там много разделов по, предположим, музыкальным лейблам, по стилям музыки. Там можно не только посмотреть, что это за стиль, начиная от технических характеристик, но там можно и послушать. Там есть все про технику, которая в клубах используется — свет, звук, видео и так далее. На самом деле, это все у нас дублируется в журнале, у нас есть большой и мощный раздел «Техника», в котором все новые технологии, которые появляются, они освещаются, потому что это интересно. Новых технологий огромное количество сейчас выходит на рынок, и мы помогаем людям ориентироваться в этом. Так же, в «энциклопедии» про СМИ. Опять же, не только в России. Можно почитать, послушать, посмотреть — это и теле-, и радиоканалы, и интернет — каналы.

А. М.: Расскажи про раздел «Бизнес».

А. Ч.: Это раздел, который посвящен услугам компании «Арт Пипл», которая и проинициировала весь проект «ClubConcept», всю эту медиа — площадку. Человек, почитав журнал и поняв, что ему интересен этот бизнес, он хочет заняться, он хочет войти в этот бизнес, он знает какие-то техники и технологии, которые мы ему предложили, он может зайти в раздел «Бизнес» и обратиться к услугам компании «Арт Пипл», которая в дальнейшем ему в этом поможет. Мы в журнале человека зацепляем, ему становится интересно.

А. М.: Как часто и в каком объеме информация добавляется на сайт?

А. Ч.: Ежедневно. Ежедневно мы ставим статью какую-нибудь. Материала очень много, у нас получается порядка тридцати статей в месяц, если не больше. Мы обязательно ставим новости, которые связаны с клубной культурой. Причем, я стараюсь ставить новости не какие-то афиширующие, а то, что связано с бизнесом. То есть, один клуб закрылся, другой открылся, что-то в мире происходит с клубами. Так что портал обновляется ежедневно, он постоянно живет и, мне кажется, именно поэтому его интересно читать.

А. М.: Сейчас создался вот этот уникальный ресурс, как ты видишь перспективы его развития?

А. Ч.: На самом деле, бизнес живой, он постоянно развивается, и постоянно появляются какие-то новые клубные проекты интересные, в частности, в Москве. Я бы не сказала, что у нас рынок сильно перенасыщен клубами, это совершенно не так. Мы рассказываем о новых интересных проектах, которые появляются, о новых людях, которые появляются в этой индустрии — тем огромное количество. Когда я туда приходила, у меня были опасения, что через два месяца темы закончатся, но это не так. Каждый месяц появляется огромное количество тем, которые, я считаю, необходимо обсуждать, потому что люди, которые работают в клубном бизнесе, они об этом просто не знают. Они не знают, как грамотнее привлечь спонсора, и как с этого получить максимальный выхлоп и в креативном плане, и в плане финансовом. Люди не знают этих техник, они не знают опыта, они не общаются друг с другом.

А. М.: Просто никто не хочет открывать все карты.

А. Ч.: Есть несколько людей, которые общаются между собой, а все остальные, которые открывают клубы, например, в Ясенево где-нибудь, они не знают об этом. Они не знают, что где-то там отдаленно существует Синиша Лазаревич, который открывает крутые клубы.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!

Александр Минаев

Александр Минаев: «Мы шли от сложного и нашли простое решение»

Ася Чепурина расспрашивает Александра Минаева.


А. М.: В середине девяностых годов, когда в России совсем уже открылся «железный занавес» и люди стали интересоваться культурой, мировыми тенденциями, трендами, клубами, я с друзьями открыл очень маленький магазинчик одежды с простым названием «Маска». Мы возили самые последние коллекции от известных дизайнеров именно для клубной тусовки, мы одевали артистов, одевали танцоров, диджеев — создали некий культ в Москве.

Название нашего магазина стало именем нарицательным, у нас было одеваться модно, круто, люди узнавали друг друга на улице и говорили, что этот идет из этого магазина. У нас все было достаточно дорого, но при этом мы привозили то, чего нельзя было купить в России нигде. С этого все началось. Мы устраивали постоянные показы в клубах. Скажем, мы стояли у истоков всех культовых клубов Москвы, которые появлялись и имели дружеские тесные отношения со многими. Мы поставляли музыку для диджеев. Постоянно шло креативное общение. Мы придумывали новую концепцию, новые клубные форматы.

Спустя какое-то время (был кризис девяносто восьмого года), мы решили, а не попробовать ли нам уже начать профессионально этим заниматься, как бизнесом. Из разряда помощников — идеологов каких-то проектов, мы перешли в разряд криейтеров и изготовителей, как бизнеса. В две тысячи первом и в две тысячи втором году у нас было несколько удачных проектов, мы работали со многими клубами, делали дизайн, вечеринки. После этого решили, что пора вставать на рельсы профессионально и открыли компанию «Арт Пипл Групп».

Сначала это была биржа творческих людей в интернете, мы делали очень много проектов в России, заграницей. В две тысячи четвертом году у меня был первый эксперимент за какие-то очень смешные деньги. Я начал прощупывать рынок в России по клубному и ресторанному дизайну и создал сайт. Скажем, через три недели после того, как сайт появился в интернете, люди начали активно обращаться. С две тысячи четвертого года пошла история компании «Арт Пипл Групп», как дизайнерской компании именно в ресторанной и клубной сфере. Так мы и попали в ресторанный и клубный бизнес.

А. Ч.: То есть, это был элемент случайности какой-то?

А. М.: Наверное, это была не случайность, это была маркетинговая тактика. Ничего случайного не бывает, все закономерно. Мы шли от сложного, думали, чего может не хватать, и нашли простое решение в виде некоего ресурса, который мог дать людям возможность получить профессиональные услуги от профессионалов.

А. Ч.: Почему дизайн, почему ты начал этим заниматься? Тебе хотелось что-то поменять на это рынке?

А. М.: Скажем так, на сегодня, даже сейчас, две тысячи десятый год, в стране громадный дефицит ресторанных и клубных форматов, которые удовлетворяли бы, с эстетической точки зрения, вкусы разных людей. Потому что до сих пор в регионах все сделано на примитивном уровне. Вот представь, что было в две тысячи первом, двухтысячном году в России. Да, были площадки, были интересы, был страшный дефицит клубов, поэтому в них ходили. Никто не придирался к дизайну. Но жизнь на месте не стоит, люди путешествуют, ездят по миру, им хочется чего-то нового, приятного плюс функционального и удобного. Мы решили, а почему бы нам не делать заведения для своих заказчиков, которые бы отвечали всем требованиям по удобству и функциональности; в которых было бы приятно находиться нам, и в которых было бы приятно находиться гостям. С этого все началось. То есть, делали для себя, а получилось, что это еще и неплохой бизнес.

А. Ч.: То есть, вы ориентировались на какие-то западные образцы?

А. М.: Где-то треть своего времени я проводил заграницей, начиная с девяносто шестого года и по двухтысячный. То есть, я впитывал их культуру, их традиции, их взгляды на будущее и пытался это все принести в Россию. Это очень тяжело было внедрять, потому что люди не были готовы. Сегодня, слава богу, мы имеем некий вес, у нас за плечами несколько десятков проектов и люди нам стали доверять, они нас слушают. И мы можем рекомендовать прислушаться к нам. Потому что, если ты сам себе дизайнер, и сам знаешь как, мы тебе не нужны. Но если ты хочешь что-то хорошее, интересное, правильное — пожалуйста, мы готовы помочь.

А. Ч.: Давай поговорим про проект «Правда о…», для чего он и для кого создан?

А. М.: У меня в свое время была идея сделать небольшой ТВ проект. У нас в интернете есть несколько проектов, которые мы развиваем как образовательные, познавательные, мы там коллекционируем очень много всего для людей из клубного и ресторанного бизнеса, кто хочет именно этим бизнесом заниматься. Была идея сделать телевидение. Как-то познакомился с Денисом Яхно, поговорили и поделились мнениями, планами и решили, а почему бы нам не аккумулировать свои идеи в одном месте. Так появилась передача «Правда о…», это некая трибуна, в которой рестораторы, клубные деятели, все, кто причастен к этому бизнесу в России и заграницей, могут честно высказать свое мнение.

Может быть, кто-то может презентовать себя, показать: «Ребята, я есть, вот мой взгляд на вещи, я вот так думаю, так размышляю, так вижу ситуацию, я вам могу помочь в чем-то, он просто доносит людям информацию о себе, как о единице, которая может этот мир немножечко взбудоражить и перевернуть». Задача одна. Цель — говорить правду без купюр, не рекламировать кого-то, не льстить кому-то, говорить все, как есть. То есть, вот это черное, это белое; вот этот человек профессионал, а вот эти люди вводят всех в заблуждение и подрывают авторитет профессионалов.

А. Ч.: Я так понимаю, из всего того, что ты сказал, ты пытаешься излить или подхлестнуть на что-то. В меньшей степени программа «Правда О…» образовательная какая-то, да?

А. М.: Я бы так не сказал, потому что умный человек найдет для себя что-то новое в любой информации. Если человек хочет чему-то научиться, он, прежде всего, слушает мнение другого человека, которого считает чуть — чуть авторитетнее себя, чуть — чуть опытнее себя. Он видит, кто перед ним, он слушает, что человек говорит, а люди, как правило, высказывают свое мнение на те проблемы, которые интересуют нашего зрителя, а почему бы нет? Я каждый день учусь. И, мало того, я готов учиться до самой смерти, потому что все меняется. Потоки информации, которые нас окружают, их надо впитывать. Да, я выбрал узкопрофильное направление, я хочу стать в этом суперспециалистом, и буду стараться другим людям давать частичку своих знаний. То есть, делиться, я не жадный человек. Я наоборот рад, если человек придет и скажет «посоветуй, помоги, подскажи». Поэтому учиться на нашей передаче есть чему.

Денис Чевычелов

Денис Чевычелов: «Эмоциональные порывы при невыполнении райдеров у девушек наблюдаются»

В гостях у Александра Минаева (ClubConcept) — Денис Чевычелов (MyDj. ru).


А. М.: Что такое букинг?

Д. Ч.: Букинг — агентство, в котором вы бронируете гастроль диджея. То есть, агентство, которое отвечает за гастроль в целом, это комплекс мероприятий — трансфер, гонорар, юридические моменты, выполнение райдеров технических и бытовых.

А. М.: Сегодня заниматься букингом выгодно?

Д. Ч.: Кризисные времена дали о себе знать, но, в любом случае, многое делается на энтузиазме и, в первую очередь, это не критерий, а прямая деятельность.

А. М.: Вы создали свой портал, который называется MyDj. ru, как давно? Вообще, откуда взялась идея его создать?

Д. Ч.: Агентство существует уже пять лет и оно является ведущим на рынке. Единственное, которое в течение пяти лет появилось, и осталось как таковое.

А. М.: А мысли откуда пришли?

Д. Ч.: Это промоутерское прошлое Романа Масленникова. Он организовывал вечеринки в городе Тверь и, как организатор, приглашал диджеев. Накопилась база данных, соответственно, личные знакомства и в какой-то момент появилась тенденция — востребованность в регионах столичных диджеев.

А. М.: К вам стали обращаться за диджеями, правильно?

Д. Ч.: Скорее сначала было предложение, потом спрос.

А. М.: Насколько выгодно промоутеру обращаться в букинг — агентство? Ведь на сегодня не секрет, что, если я пригласил через букинг — агентство одного диджея, дальше по цепочке, если я не дурак, я могу пригласить любого диджея напрямую.

Д. Ч.: Не факт, что диджей, которого пригласил, знает всех, кого захочешь пригласить впоследствии.

А. М.: Ну, я через цепочку всю эту тему раскручу. В любом случае, через три звонка я приду к тому диджею, который мне нужен.

Д. Ч.: Вот сейчас описан один из типов арт — директоров.

А. М.: Ты расскажи, как это все происходит? Это я как пример говорю. Мы, к сожалению, живем в России, где привыкли все воровать и не привыкли платить.

Д. Ч.: Например, есть клуб, который является частью большого холдинга — и ресторан, и клуб, и спорткомплекс, и все сразу. Это серьезная организация, которая не может себе позволить таким вот способом приглашать артистов. Все должно быть по договору, оплата проведена по счетам, по финансовой части все должно выглядеть адекватно. В этом случае арт — директор не будет решать, даже если он лично знает хорошего диджея. Он обратится в агентство, потому что он получит то, что нужно для холдинга в целом. Клуб, где собралась группа людей и один из них знает всех диджеев — соответственно, они пойдут таким путем.

А. М.: Насколько большая у вас база диджеев, лично у вас? Количество диджеев, которых вы можете предложить?

Д. Ч.: На сайте представлено более ста двадцати, насколько я помню.

А. М.: Это только российские?

Д. Ч.: Да, в основном, московские. А если в целом — мы найдем любого. Есть диджеи, которых действительно нельзя найти, не посредством интернета, никак.

А. М.: Российские диджеи сколько на сегодня стоят? Давай сделаем градацию: звезда; диджей, которого знают; диджей, который является резидентом какого-нибудь модного клубного проекта; начинающий диджей.

Д. Ч.: Начинающий диджей — до восьмисот евро.

А. М.: Это за что?

Д. Ч.: За сет, за гастроль, за выезд.

А. М.: За гастроль, то есть, сюда войдет и его гонорар, и стоимость… чего?

Д. Ч.: Это только гонорар, к этому прибавляем гостиницу, авиабилеты, может быть, какие-то капризы, выполнение технического райдера. Это от десяти тысяч рублей, до восьмисот евро, вот в этом диапазоне. То есть, есть диджеи, которые вроде бы начинающие, но, предположим, это девушка, она привлекательная и на нее уже обращают внимание. Она, буквально, год за вертушками, но уже знает; это может быть восемьсот евро.

А. М.: А звезды наши?

Д. Ч.: В среднем, две — три тысячи — это гастроль диджея. Есть «рублевские» звезды. Востребованность на Рублевском шоссе достаточно высокая, и там уже и пять, и семь, и десять тысяч евро.

Д. Я.: Сейчас есть такая вещь, что некоторые звезды обращаются к таким людям, как вы, чтобы их раскрутили в качестве диджея.

Д. Ч.: Это на грани хобби и заработка.

А. М.: То есть, это некое медийное лицо, которое просто открывает для себя какое-то ново направление, оно делает кассу клубу, например.

Д. Ч.: Идут на имя.

А. М.: То есть, это некий такой маркетинговый пиар — ход все-таки?

Д. Ч.: Даже если он, как диджей, выступит весьма посредственно и будет сыгран неинтересный сет, все равно придут. И портфолио клуба, и публика будет рассказывать, что слушала сет.

А. М.: Насколько они капризны? Бывает так, что приехал, его райдер не выполнили или встретили, например, не на той машине, которую он объявил в своем райдере, и он говорит, все, я играть не буду, я обратно полетел?

Д. Ч.: Некоторые из девушек так себя ведут. Эмоциональные порывы, при невыполнении их райдеров, у девушек наблюдаются. По мужской части населения здесь проще. То есть, он сделает замечание, да, он попытается как-то отстоять. Если мы говорим о звездах, здесь, как правило, это менеджер сопровождающий, который эти проблемы решает.

А. М.: Насколько тяжело соблюдать райдеры диджея?

Д. Ч.: Достаточно стандартные райдеры по технической части.

А. М.: Интересно, что входит в типовой райдер?

Д. Ч.: В технической части — тысячные «пионеры», пульт «Pioneer», монитор. Если диджей играет с ноутбука или лайв — проект — возможность подключения дополнительной аппаратуры, четырехканальный диджейский пульт и розетка дополнительная.

А. М.: Что еще входит?

Д. Ч.: В техническом, в основном, это все. Есть диджеи, которые до сих пор принципиально играют с винила, соответственно, это два проигрывателя «Technics 1210», культовая модель и никакие другие проигрыватели винила не запрашивают.

А. М.: Бытовой райдер?

Д. Ч.: Четырехзвездочный отель, трехразовое питание, встреча и проводы на машине, на время пребывания в городе автомобиль с водителем в распоряжении.

Д. Я.: Наверное, авиакомпания специальная?

Д. Ч.: Бывают предпочтения. В основном, «Аэрофлоту» доверяют.

А. М.: А по классу перелета? Летают ли экономом?

Д. Ч.: Уже, да. Еще год назад у многих была принципиальная позиция, требовали бизнес — класс. Предположим, бизнес — класс из Владивостока стоит сто двадцать тысяч рублей, билет в один конец. И говорили: «Лечу только бизнесом и все». За последний год планка чуть — чуть снизилась, все с пониманием относятся к общей клубной ситуации и на эконом соглашаются.

А. М.: Как часто бывают ситуации, когда не выполняют требования бытового райдера?

Д. Ч.: Редко. Там чего-то особенного не встречается. Ну, бывают какие-то моменты, например, у девушек, клубника со сливками в номер, круглосуточно суши хочет есть. Случай редкий, но бывает. Иногда не выполняли, соответственно, менеджер отстаивал права артиста, говорил: «Вы подписали райдер, будьте любезны его выполнить».

А. М.: Я так понимаю, диджей летит после предоплаты какой-то. А бывает ситуация, когда он не отыграл сет или, я извиняюсь, сильно много выпил и не смог играть или отыграл плохо? И промоутер или арт — директор говорит, что он всех подвел и не платит?

Д. Ч.: Стопроцентная предоплата — золотое правило. Бывали случаи, когда шли навстречу, получали половину, половину, говорили, что на месте или после и бывало, что не платили.

А. М.: Как в этом случае? В черный список?

Д. Ч.: Есть такое понятие «Черный букинг». В интернете, в livejournal ресурс посвящен этому. Любой желающий из диджеев или из промоутеров может там написать. Недобросовестность происходит как со стороны диджеев, так и со стороны организаторов. То есть, организатор может разместить в какой-то гостинице не такой, встретить недостойно.

А. М.: Если ситуация, что диджей заболел? Ведь о гастролях нужно договариваться за какое-то время, как минимум, дня три или четыре.

Д. Ч.: Вот для этого и нужно агентство.

А. М.: Как вы решаете этот вопрос?

Д. Ч.: В договоре есть пункт, который гласит, что либо перенос выступления в этом случае, либо возврат платы.

А. М.: А бывает так, что его нашпиговали антибиотиками? Чувак, ничего не знаем, ты проплачен, лети!

Д. Ч.: Нет, ну не до такой же степени. Артист сам решает. Бывали случаи, что человек простудил уши, и он не сможет работать как диджей. То, что температура, это ладно — он встанет и из последних сил отыграет, а когда простудил уши, тут уже не до диджеинга. В этом случае, мы решали либо перенос даты, либо возвращали гонорар.


А теперь…

Вам — слово!

Ваш комментарий, предложение, история!


По всем вопросам издания книги под Вашим логотипом — обращайтесь в компанию MyDj. ru по телефону (495) 723–68–55 или по электронной почте PR@mydj. ru.

Наша страничка на Фейсбуке — http://www. facebook. com/mydj. ru.

Примечания

1

Статья о «Студии 54» в Википедии — http://ru. wikipedia. org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F_54.

2

http://mag. clubconcept. ru/about/

3

Сергей Гулливер: «В клубе Dяgilеv клиенты оставляли слишком много денег» — http://mag. clubconcept. ru/person/gulliver/

Минаев Александр, Чепурина Ася